وقائع المؤتمر العلمي الدولي الرابع للمدة من 14 - 15 نيسان 2026
فهرس ومحتويات وقائع المؤتمر الرابع 2026
الكناية التعبيرية وتوليد المعنى في المنجز الكرافيكي المولد ذكائياً
تفرض التحولات البنيوية في الفنون البصرية المعاصرة مع صعود الذكاء الاصطناعي التوليدي ضرورة تقصي فاعلية الكناية التعبيرية وتوليد المعنى في المنجز الكرافيكي المولد ذكائياً. يتجه البحث نحو ملاحقة الجوهر الدلالي الكامن وراء الإبهار التقني عبر تسليط الضوء على الكناية كآلية بلاغية تنفذ من المظهر السطحي إلى عمق التأويل الثقافي والذهني المعقد. يبرز البحث دور الكناية كأداة لترسيخ القصدية الإنسانية داخل المخرجات الخوارزمية واختبار قدرة الآلة على تعزيز أصالة المعنى، عبر كشف آليات التوليف بين الوعي البشري والقدرة التوليدية للآلة؛ لضمان استمرارية القيمة الفكرية في التصميم الكرافيكي، بوصف الكناية الضامن الحقيقي للهوية الإبداعية في مواجهة التدفق الصوري المفرغ من البعد الفلسفي. تتبلور مشكلة البحث في التساؤل عن كيفية عمل الكناية لترسيخ القصدية الإنسانية ومدى قدرة الآلة على تعزيز أصالة المعنى. ويهدف البحث إلى التعرف على آليات توليد المعنى عبر الكناية في المنجز الكرافيكي المولد ذكائياً. وتتجلى أهميته في تسليط الضوء على دور البلاغة البصرية في التواصل الفني المعاصر. تضمن الإطار النظري مباحث تناولت (المعنى، وسيكولوجية التلقي، وتحديات المستقبل). اعتمد البحث المنهج الوصفي التحليلي في دراسة عينة قصدية من المنجز الكرافيكي لتحليل تجسيد الكناية والتجاور السريالي. وتوصل البحث لنتائج أبرزها: حتمية التكامل بين الشكل الآلي والقصدية البشرية؛ إذ أثبتت الدراسة أن الخوارزميات قادرة على توليد تجاورات بصرية معقدة، لكن المعنى يظل مرتهناً بوعي المصمم وصياغته للأوامر النصية. واستنتج البحث أن الكناية تمثل الحصن المنيع للهوية الإنسانية، مانعةً تحول المنجز إلى مجرد استعراض تقني خوارزمي مفرغ من الفكر واختتم البحث بتوصيات لتحديث مناهج التصميم.
الكناية التعبيرية، توليد المعنى، المولد ذكائياً
نموذج براودي للاستجابة الجمالية ونموذج كارين للنقد الفني: دراسة تحليلية مقارنة لتطوير مهارات التحليل الفني
هدفت هذه الدراسة إلى تحليل ومقارنة نموذج براودي للاستجابة الجمالية ونموذج كارين للنقد الفني، لتحديد الإطار النظري الأنسب لتصميم مقررات التربية الفنية التي تسعى لتنمية مهارات التحليل الفني لدى الطلبة. اعتمد البحث على المنهج التحليلي المقارن من خلال دراسة الإطارين النظريين لكل نموذج، واستنباط أوجه التشابه والاختلاف بينهما وفق مؤشرات محددة تشمل المنطلق الفلسفي، الهدف الرئيس للعملية النقدية، تسلسل المراحل وطبيعتها، التعامل مع الجانب الوجداني، وملاءمة النموذج للتصميم التعليمي. أظهرت نتائج البحث أن نموذج براودي يتميز بشمولية فلسفية وتربوية، حيث يدمج بين الإدراك الحسي، الانفعال الوجداني، والتحليل العقلي، مما يعزز التفكير النقدي والذائقة الفنية لدى الطلبة. بينما نموذج كارين يقدم إطارًا إجرائيًا واضحًا يركز على خطوات التحليل العقلية والمنهجية، ولكنه أقل قدرة على دمج البعد الوجداني. استنتج البحث أن براودي يوفر إطارًا متكاملاً وملائمًا للتصميم التعليمي في التربية الفنية، بينما يمكن الاستفادة من عناصر كارين الإجرائية في حالات التدريب المنهجي المحدود. وقدمت الدراسة توصيات بتطبيق نموذج براودي في المقررات العملية، وإجراء دراسات مستقبلية لتقييم أثره على تطوير قدرات التحليل النقدي والفني للطلبة، بالإضافة إلى دمج أدوات وتقنيات حديثة لتعزيز تجربة التعلم الجمالي.
الاستجابة الجمالية، النقد الفني، نموذج براودي، نموذج كـارين، التحليل الفني، التربية الفنية.
تمثلات الفن المتشيء في عصر الرقمنة والذكاء الاصطناعي
يعيش الإنسان المعاصر في زمن ما بعد الحداثة التي لم تفِ بوعودها بالحرية والبحث عن الحقيقة , في عالم تسيطر فيه الصورة بدل السردية القصصية , في عالم تسقط فيه سرديات الأيدويوجيا والأفكار الشاملة ليحل محلها المركزيات والأفكار المتعددة , في عالم من القياس الخاضع لصدق ما تفرضه الأرقام والاستطلاع الرقمي ، في عالم من الأدائية التقنية المصطنعة ، وفي خضم ذلك يميل الإنسان المعاصر ويخضع للآلة الحاسبة وخوارزميات تنتج فناً مقنناً وثقافة تسليعية تتناسب مع السوق وشغف المستهلك في اكتشاف الجديد المصنع ، والزيف المبرمج ، ليتشيأ الفن فناً هجيناً لإنسان ما بعد الحداثة المتشيء المحاكي للآلة ومخرجاتها الرقمية والتي تنحو باتجاه السخرية والتزييف والتشظي والتشعب وغياب الأصل . تكون البحث الحالي من أربعة فصول احتوى الفصل الاول على مشكلة البحث واهميته والحاجة اليه وعلى هدف البحث وحدوده وتحديد المصطلحات ، كما تضمن الفصل الثاني على الاطار النظري والذي احتوى مبحثين الأول ( مفهوم وفلسفة التشيؤ) والثاني ( ظاهرة الرقمنة والذكاء الاصطناعي المعاصرة ) ، وتضمن الفصل الثالث على مجتمع البحث وهو نتاج الفنانون الرقميون المستخدمين لبرامج الذكاء الاصطناعي و خلال المدة (2024- 2026م) ، اما عينة البحث فقد بلغت ثلاث نماذج، وتضمن كذلك على منهج البحث واداته وتحليل العينة، اما الفصل الرابع تضمن النتائج والاستنتاجات والتوصيات والمقترحات وانتهى البحث بالمصادر والمراجع .
الرؤية المعاصرة لتضايف الفنّ والتصميم للأزياء في تونسمن خلال تجربة كلّ من كميليا قصارة والهادي الملولي
يمثّل كلّ من الفنّ والتصميم رؤية معاصرة لتضايفهما بوصفهما مجالين إبداعيين متكاملين يسهمان في تشكيل الثقافة البصرية المعاصرة، فقد شهدت العلاقة بين الفنّ والتصميم تحوّلات ملحوظة في ظلّ التطوّر التكنولوجي وتعدّد الوسائط التعبيرية، ممّا أدّى إلى تداخل حدودهما وتكامل وظائفهما الجمالية والوظيفية، إذ أنّ الفنّ مجالا شاسعا في حدّ ذاته يشمل التصميم الذي يعتبر أحد البوابات الممتعة التي يمكن الولوج إليها من خلال عوالمه المبهرة عبر ما يتمتّع به من إمكانات الحياة، كما يعّد فنّ التصميم واحدا من الفنون التي تميّزت باحتضانها لفنون أخرى كالفنون التشكيلية أو الطبيعة... كما أنّ تصميم الأزياء يعّد من الفنون التي يحتاج فيها المصمّم إلى مؤثّرات خارجية يستلهم منها تصميماته عبر مفهوم التضايف، وذلك سعيا نحو تكاملية العمل التصميمي، فضلا عن تحقيق الجذب والمتعة البصرية، ومدى ما يحقّقه من نزعة فنّية في تصميم الأزياء لاسيما بعض التجارب الأوروبية، والتي نذكر من ضمنها تجربة الفنان " بيت موندريان" التي تميّزت أعماله بعالم هندسي محكم التنظيم مقترنا بنقاء الشكل وروحية صوفية من خلال الخطوط وتقاطعها وتوزيع موسيقي لتلك الألوان الأساسية الثلاثة، كما نجد الفنان "فاسيليكاندنسكي" الذي يعد من أوائل مؤسسي الحركة التشكيلية التجريدية والذي تعّد أعماله مصدرا ثريا للعديد من التصميمات، وفي هذا المجال وقع اختيارنا على تجربة كلّ من المصمّمة كميليا قصارة والمصمّم الهادي الملولي اللذين لم تقتصر تصميماتهما على ذلك الاستلهام العالمي، بل رجع كلّ منهما إلى ما يختزنه التراث من موروث حضاري. ويهدف هذا البحث إلى إبراز أوجه التقاطع بين الفنّ بوصفه تعبيرا جماليا حرّا والتصميم باعتباره ممارسة إبداعية تسعى إلى تحقيق التوازن بين الجمال والوظيفة، كما يناقش الكيفية التي أسهم بها هذا التضايف في إثراء الممارسات مثل التصميم الجرافيكي، والعمارة والفنون الرقمية، وبهذا فإنّ التكامل بين الفنّ والتصميم يمثّل أحد أهمّ ملامح الفكر الإبداعي المعاصر، حيث يستعرض إنتاج تجارب بصرية جديدة تعكس تحوّلات المجتمع وتواكب متطلّبات العصر لذا برز التساؤل عن مدى تحقّق هذه النزعة الفنّية ليكون نواة البحث الذي تضمّن ثلاثة فصول: تمثّل الفصل الأوّل قي الإطار النظري الذي اشتمل على كلّ من المقدمة ومنهجية البحث وأهمّيتها وتعريف المصطلحات، في حين تمثّل الفصل الثاني: آليات ومتطلّبات تصميم الأزياء والذي بدوره انقسم إلى مبحثين، تمثّل الأوّل بآليات الفنون في تصميم الأزياء، أمّا المبحث الثاني اشتمل على آليات ومتطلّبات أنظمة تصميم الأزياء ومنهجية الاشتغال عليها، أمّا الفصل الثالث فقد تمثّل في النزعة التصميمية للأزياء لكلّ من المصمّمين المتناولتين في هذه الدراسة، لما يتميّز كلّ منهما في اختيار المادة واللون الذين يعتبران كلغة مرئية للتعبير التي تكشف عن قيم وجدانية لا غنى عنها، ويساهمان مساهمة في جذب الانتباه، فلا يمكن تخيّل عالم الأزياء والموضة بدون مادة ولون، لذلك تعتبر من أهمّ عوامل التصميم التي يجب أن يضعها كلّ مصمّم في اعتباره وهو يبحث عن مصدر يستلهم منه أفكاره. فكيف عبّر كلّ من التجربتين عن نزعته التصميمية في أزياءه؟
تناول هذا البحث دراسة آليات التعبير في خزفيات بيكاسو، وجاءت الدراسة من أربعة فصول، مثل الأول الإطار العام للبحث والمتضمن المشكلة. أما أهداف هذه الدراسة فتمثلت في التعرف على آليات التعبير ، تناولت الدراسة المدة الزمنية من 1947-1967، ومكانياً (اسبانيا)، كما عرُف الباحث المصطلحات في ضوء طبيعة البحث الحالي، منها: التعبير لغوياً ، واصطلاحا وإجرائياً، بعدها انتقل الباحث إلى الفصل الثاني، الذي ضم ثلاثة مباحث، تناول، الأول دراسة مفهوم التعبير والتعبيرية ، متطرقاً إلى المراحل الفنية لبيكاسو التي تخص موضوع التعبير والتعبيرية ، والثاني الخزف الأوروبي الحديث من تلك المباحث أستخرج الباحث مؤشراته عن الإطار النظري الذي مثلَه هذا الفصل، و ممهداً للفصل الثالث الذي ضم إجراءات البحث ، التي تساعد على مصداقية تحليل العينات ، و بعد عملية التحليل أستعرض الباحث نتائجه في الفصل الرابع ، وهي كالآتي : تتضح معالم المسار التعبيري في أعمال الفنان بابلو بيكاسو في طرق اختياره لموضوعاته التي يلتقطها من الحياة الاجتماعية وافكاره هي التي تحدد اختياراته للشخوص والأماكن قبل الشروع في بناء أعماله وهي في مجملها مستمدة من حياة الفقراء والطبقات المسحوقة ومن المعدمين الذين يعيشون على هامش الحياة . تحتل أعمال الفنان بيكاسو منطقة جمالية متفردة تنشط فيها العين الفنية الراصدة للواقع والمعالجات التعبيرية التي تعمل على تحويل المشهد الواقعي إلى مشهد تعبيري مفعم بالحس الإنساني والتعاطف مع الآخر . اغلب أعماله الخزفية يتضح فيها أدراك العلاقة بين الكتلة والفراغ بأسلوب معاصر ويضيف للشكل قيمة جمالية . انه كان يلبي متطلبات الجسم الخزفي المعقد فانتجا فنا خزفيا خالصا شكل علامة بارزه بتاريخ الفن والخزف خاصة .كما توصل الباحث إلى استنتاجات عدة بخصوص موضوع (دراسة آليات التعبير في خزفيات بيكاسو) مستعرضاً بعدها المقترحات.
ما بعد الانطباعية كمرحلة في الحياة الفنية لأوروبا الغربية في نهاية القرن التاسع عشر
تتناول هذه الدراسة ما بعد الانطباعية كمرحلة مهمة في الحياة الثقافية والفنية لأوروبا في نهاية القرن التاسع عشر. وتحلل بإيجاز أعمال كل من جان سورا، وبول سينياك، وفينسنت فان جوخ، وبول سيزان، ومجموعة بونت آفين بقيادة بول غوغان، وجماعة النابي.
تحولات الخطاب الفني في النحت العراقي المعاصر
يتقصى البحث الحالي (تحولات الخطاب الفني في النحت العراقي المعاصر) التحولات البنيوية والمفاهيمية التي طرأت على المنجز النحتي العراقي بوصفه خطاباً بصرياً ومعرفياً يعكس التغيرات الفكرية والجمالية والتقنية التي شهدها الفن العراقي في مراحله المعاصرة، تضمن الإطار المنهجي للبحث، متناولاً مشكلة البحث التي تمخّضت عن التساؤل التالي: ما تحولات الخطاب الفني في النحت العراقي المعاصر؟وقد هدف البحث الى(تعرّف تحولات الخطاب الفني في النحت العراقي المعاصر)، ضمن الحدود الموضوعية التي شملت الأعمال النحتية المنفذة بخامات مختلفة،والحدود الزمانية التي انحصرت بين(2010م-2022م)،والحدود المكانية المقتصرة على نتاجات فنانين عراقيين، وانتهى الفصل الأول بتحديد المصطلحات الخاصة بالدراسة وتعريفها،في حين شمل الفصل الثاني (الإطار النظري)ثلاثة مباحث تناول المبحث الأول: مفهوم الخطاب الفني وتحولاته في النحت المعاصر، المبحث الثاني: تحولات النحت المعاصر بين المفهوم والشكل والخامة، والمبحث الثالث: ملامح الخطاب الفني في النحت العراقي المعاصر، ومن ثم استعراض أهم المؤشرات التي أفرزها الإطار النظري، أما الفصل الثالث فقد تضمن إجراءات البحث، حيث قام الباحث بجمع مجتمع البحث مكون من (60) عملاً نحتياً بالاستعانة بشبكة الانترنت، وتم اختيار نماذج عينة البحث البالغة(3) عينات اختيرت بطريقة قصدية لتمثل تيارات التحول، واعتمد الباحث المنهج الوصفي بأسلوب تحليل المحتوى . أما الفصل الرابع فقد أشتمل على نتائج واستنتاجات البحث وانتهى البحث بقائمة المصادر، والملاحق.
الفني-النحت العراقي المعاصر-التحول المفاهيمي-سيميولوجيا الخامة-القيمة الصفرية للأشياء
التربية الفنية وعلوم الفن في عصر الاستحداثات البصرية
يشهد التعليم الفني اليوم تحولات كبيرة بفعل الاستحداثات البصرية والتقنيات الرقمية المتسارعة، التي أعادت رسم معالم العملية التربوية وأثّرت بشكل مباشر على أساليب تدريس علوم الفن. في هذا السياق، تأتي أهمية دراسة التربية الفنية باعتبارها جسرًا يربط بين المعارف التقليدية للفن والابتكارات البصرية الحديثة، لتطوير مهارات الإبداع، التفكير النقدي، والحس الجمالي لدى المتعلم. تركز هذه المداخلة على دراسة كيفية توظيف الوسائط البصرية الجديدة—مثل الرسم الرقمي، التصوير الفوتوغرافي والفيديو، الواقع الافتراضي، والوسائط التفاعلية—في بيئات تعليمية شاملة، بما يتيح للطلاب تجربة تفاعلية مباشرة مع عناصر الجمال والفن. كما تسلط الضوء على ضرورة الموازنة بين تأصيل المعرفة الفنية التقليدية من ناحية، واستثمار الاستحداثات البصرية لتعزيز الإبداع من ناحية أخرى، بما يحفظ الهوية الثقافية ويتيح للطلاب التعبير الفني الحر في إطار معاصر. تعتمد الدراسة على المنهج الوصفي التحليلي، مع الاستئناس بتجارب تطبيقية من برامج تعليمية حديثة داخل المؤسسات الأكاديمية والفنية. كما تبحث في أثر الاستحداثات البصرية على تطوير مهارات الطلاب في الإدراك البصري، التعبير الفني، وفهم العلاقة بين الشكل والمضمون، مما يعزز قدراتهم على التواصل البصري والتفاعل مع النصوص الفنية المختلفة. ختامًا، تؤكد المداخلة أن التربية الفنية وعلوم الفن في عصر الاستحداثات البصرية لم تعد محصورة في التعلم التقليدي أو نقل المعارف، بل أصبحت مساحة إبداعية متجددة، تجمع بين التراث الفني وابتكار أساليب تعليمية حديثة، بما يمكن الطلاب من المساهمة في إنتاج فني متطور يتوافق مع مستجدات العصر الرقمي دون التخلي عن أسس الجمال التقليدية. كلمات مفتاحية
التربية الفنية – علوم الفن – الاستحداثات البصرية – الفنون الرقمية – الهوية الثقافية – الوعي الجمالي
الريادة الفنية وتأصيل الهوية في الفن المعاصر: دراسة معرفية تحليلية
أظهرت التحولات الثقافية والمعرفية التي يشهدها العالم المعاصر أنماطًا جديدة من الممارسات الفنية، أسهمت في إعادة تشكيل مفهوم الفن ووظائفه ودلالاته، ولا سيما في مجال الفنون البصرية. ولم يعد الفن المعاصر محصورًا في الإطار الجمالي التقليدي، بل غدا حقلًا معرفيًا منفتحًا على مجالات فكرية وثقافية متعددة، الأمر الذي أتاح بروز مفهوم الريادة الفنية بوصفه توجهًا إبداعيًا يسعى إلى الابتكار والتجديد واستشراف آفاق تعبيرية جديدة. وفي مقابل هذا التوجه الريادي، تبرز الهوية الثقافية بوصفها أحد المرتكزات الأساسية في الخطاب الفني، إذ تواجه الممارسات الفنية المعاصرة إشكالية الموازنة بين متطلبات التجديد والحفاظ على الخصوصية الثقافية. ومن هنا تنبع أهمية هذا البحث، الذي يسعى إلى دراسة العلاقة بين الريادة الفنية وتأصيل الهوية في الفنون البصرية المعاصرة، من خلال مقاربة معرفية تحليلية تؤكد أن الابتكار لا يستلزم بالضرورة القطيعة مع المرجعيات الثقافية.
الريادة ،الفنية ،الهوية ، الفن ، المعاصر.
الوسيط المادي بين الخصائص التقنية والدلالة الجمالية في الخزف المعاصر
يتناول هذا البحث إشكالية الوسيط المادي في الخزف المعاصر بوصفه مجالاً يتقاطع فيه التقني بالجمالي، ويتداخل فيه الحسي بالمفهومي، بما يجعله عنصرًا فاعلًا في إنتاج المعنى لا مجرد حاملٍ له، ينطلق البحث من فرضية مفادها أن المادة الخزفية لم تعد تُفهم بوصفها أداة تنفيذ تقني فحسب، بل غدت بنية دلالية تتشكل عبر خصائصها الفيزيائية والكيميائية وإمكاناتها التعبيرية، لتسهم في بناء الخطاب الجمالي للعمل الفني. يعالج البحث التحول الذي شهده الخزف من كونه ممارسة حرفية تقليدية إلى خطاب بصري معاصر يتبنى التجريب، ويستثمر التحولات التقنية في الحرق والتزجيج والبناء الشكلي، بما يعيد تعريف العلاقة بين الشكل والمضمون، كما يسلّط الضوء على كيفية توظيف الفنان المعاصر للملمس، واللون، والكتلة، والفراغ، والتشقق، والعفوية الناتجة عن التفاعل الحراري، بوصفها عناصر جمالية تتجاوز البعد الوظيفي لتؤسس رؤية مفاهيمية ترتبط بالهوية والذاكرة والبيئة والسياق الثقافي. ويخلص البحث إلى أن الوسيط المادي في الخزف المعاصر يمثل منطقة تفاعل دينامي بين التقنية والدلالة، حيث لا تنفصل المعالجة التقنية عن البنية الجمالية، بل تتأسس الدلالة عبر اشتغال المادة ذاتها، بما يعزز فهم الخزف المعاصر كحقل معرفي وجمالي يتجاوز حدود الحرفة إلى أفق الخطاب الفني والفلسفي. شهد فنّ الخزف المعاصر تحوّلات جوهرية في بنيته الشكلية ومضامينه التعبيرية، نتيجة التطوّر التقني واتساع أفق التجريب في استخدام الخامات والوسائط المادية، ولم تعد الخامة في هذا السياق مجرّد عنصر تقني خاضع لاعتبارات التشكيل والإنجاز، بل غدت وسيطًا فاعلًا يحمل أبعادًا جمالية ودلالية تسهم في بناء المعنى البصري للعمل الخزفي، وقد أسهم هذا التحوّل في إعادة صياغة العلاقة بين المادة والشكل، بحيث أصبحت الخصائص الفيزيائية والكيميائية للخامة جزءًا من الخطاب الجمالي للعمل الفني، وبرز مفهوم الوسيط المادي بوصفه حلقة وصل بين الجانب التقني والبعد التعبيري، حيث تؤدي طبيعة الخامة، وملمسها، وقابليتها للتشكيل، واستجابتها للحرارة والمعالجات السطحية، دورًا محوريًا في تحديد السمات الجمالية والدلالية للشكل الخزفي المعاصر، كما أن تنوّع الخامات وتقنيات معالجتها أتاح للفنان الخزّاف إمكانات تعبيرية جديدة تجاوزت الوظيفة التقليدية للخزف، نحو آفاق فنية ومفاهيمية أكثر عمقًا. من هنا تأتي أهمية هذا البحث في دراسة الوسيط المادي بين الخصائص التقنية والدلالة الجمالية في الخزف المعاصر، للكشف عن طبيعة العلاقة الجدلية بين التقنية والجمال، وبيان كيفية تحوّل الخامة من عنصر إنشائي إلى وسيط تعبيري يسهم في إنتاج الدلالة الجمالية، وذلك من خلال مقاربة نظرية وتحليل نماذج مختارة من الأعمال الخزفية المعاصرة، وهذا ما تم تحديده من خلال مشكلة البحث التي تكمن في الكشف عن طبيعة العلاقة بين الخصائص التقنية للوسيط المادي والدلالات الجمالية المتحققة في الخزف المعاصر، ومدى إسهام هذه الخصائص في إنتاج معانٍ بصرية وتعبيرية جديدة، وبيان أهمية البحث التي تلخصت في: 1- إبراز دور الوسيط المادي بوصفه عنصرًا فاعلًا في إنتاج الدلالة الجــمالية، 2- توضــيح العـــلاقة الجــدلية بين الجـــانب التقــني والــبعـد التعبيري في الخــزف المعاصــر، 3- الإسهام في إثراء الدراسات النظرية والتطبيقية في مجال الخزف، 4- تقديم إطار تحليلي يمكن الإفادة منه في التعليم الفني والتجارب الخزفية المعاصرة، وانحصرت حدود البحث بالحدود الموضوعية: الوسيط المادي وخصائصه التقنية ودلالاته الجمالية في الخزف المعاصر، والحدود الزمنية: أواخر القرن العشرين وبدايات القرن الحادي والعشرين، والحدود المكانية: نماذج مختارة من الخزف المعاصر (محليًا وعالميًا)، والحدود الفنية: الأعمال الخزفية ذات الطابع الفني والتعبيري، وتناول البحث بعض المصطلحات التي لها علاقة بعنوان البحث، اما الفصل الثاني فقد تكون من مبحثين تناول المبحث الأول: مفهوم الوسيط المادي في الفنون التشكيلية، أما المبحث الثاني تناول الوسيط المادي (الخامة) وخصائصها التقنية في الخزف ، وبعدها تم تحديد إجراءات البحث في الفصل الثالث وتم اختيار ثلاث عينات من الخزف المعاصر لما لها علاقة بحدود البحث وبعد عمليات التحليل تم التوصل إلى عدد من النتائج والاستنتاجات.
يمثل الخط الكوفي طليعة هوية الفن الإسلامي ومرحلة مفصلية فيه إذ حول الكتابة من وظيفتها التدوينية إلى صفتها الجمالية التي عززت من أهميته وأولت عناية فائقة في رسم حروفه وتنميقها بصورة تليق بمقام النص المقدس، ودعم لغة التحاور البصري الجمالي وسد الفجوة الفنية غير المكتملة من خلال تطور كتابة المصاحف بعد ان كانت تكتب بالخط الحجازي (المكي والمدني) الذي يتميز بميل حروف إلى اليمين وعدم انتظامه، إلى خط ينماز بدقته وانتظام حروفه الهندسية وصرامتها على وفق قواعد فنية، تناول البحث في الفصل الأول مشكلة وأهمية وأهداف البحث وتحديد المصطلحات، أما الفصل الثاني فقد شمل على عدة موضوعات أهمها: نمطية الكتابة واستظهار تجويدها الخطي بعدها تطرق إلى الكوفة عاصمة الخط العربي ومنهل إثراءه الجمالي وعرج بعدها على استثباتات الدور الريادي لمعلم الخط العربي الأول، بعدها انتقل الباحث إلى الفصل الثالث من خلال تحليل عينتان انتهت بنتائج البحث أهمها: يمثل الخط الكوفي مرحلة تجويدية متطورة عن سابقتها، كونه الحاضرة الأولى التي انبثقت منها الأسس الفنية، واستيثاق تطوره عن ما سبقه من الخطوط كالخط الحجازي (المدني والمكي). الكلية التربوية المفتوحة - مركز واسط الدراسي - فرع الصويرة الدور الريادي للإمام علي عليه السلام كونه المعلم الأول للخط العربي من خلال توجيهاته لكتبته، ووصاياه في تطوير الجانب الفني للخط العربي، وقد انعكس ذلك من خلال الإثراء الفني لنتاجات أبرز تلامذته ومعاصروه.
الآخرية كمنظور جمالي وتربوي في عروض مسرح الطفل
تُعدّ مسرحية الطفل وسيلة تربوية وجمالية مهمّة تُسهم في تشكيل وعي الطفل وتنمية تصوراته عن الذات والآخر. وتبرز مفاهيم “الآخرية” بوصفها عنصرًا فكريًا وفنيًا ينعكس في النصوص المسرحية، وفي التمثيل البصري والحواري لعروض مسرح الطفل، ما يجعل من دراستها ضرورة للكشف عن أبعادها الجمالية والتربوية. إنّ الوعي بالذات لا يكتمل إلا من خلال إدراك الآخر، فالهوية الفردية تتشكل وتتعمق في مرايا التفاعل مع الآخرية. هذه الحقيقة الفلسفية تتجلى بوضوح في كافة أشكال التعبير الإنساني، وعلى وجه الخصوص في فن مسرح الطفل، الذي يُعدّ فضاءً خصبًا لتشكيل الوعي وإثراء الخيال. إنَّ مسرح الطفل، بصفته مرآةً للمجتمع وعاكسًا لآماله وتحدياته، لا يقتصر دوره على التسلية فحسب، بل ينهض بمهمة تربوية عظيمة في غرس القيم وتنمية الحس الجمالي. وفي هذا السياق، تبرز الآخرية كمنظور حيوي، يتجاوز كونه مجرد حضور خارجي ليصبح مكونًا أساسيًا في بناء شخصية الطفل وإدراكه للعالم من حوله. يهدف البحث الحالي إلى الغوص في أعماق هذا المفهوم، وكشف أسراره الجمالية والتربوية ضمن عروض مسرح الطفل. فمن منظور جمالي، تسعى الدراسة إلى استكشاف كيف تتجلى الآخرية في بنية العرض المسرحي، سواء كان ذلك من خلال تصميم الشخصيات، أو تنوع الأداء، أو حتى جماليات المكان والزمان. وكيف يمكن لهذا التنوع أن يشكل لوحة فنية غنية، تثير في نفس الطفل مشاعر الدهشة والإعجاب، وتنمّي لديه حسًا بصريًا وسمعيًا مرهفًا. أما من المنظور التربوي، فإنَّ البحث يسعى إلى تحليل الأثر العميق للآخرية في صياغة وعي الطفل بقبول الاختلاف، وتعزيز قيم التسامح والتعاطف، ونبذ الصور النمطية. فالآخر، سواء كان شخصية غريبة الأطوار، أو كائنًا من عالم آخر، أو حتى مجرد فكرة مغايرة، يمثل فرصة للطفل كي يتعلم كيف يتعامل مع ما هو خارج عن مألوفة. لذا، يتبنى البحث فرضية مفادها أنَّ إدراج الآخرية في مسرح الطفل بطريقة واعية ومنهجية يساهم بشكل فعال في بناء جيل أكثر انفتاحًا، وقادرًا على فهم الآخر واحترامه. اشتمل البحث الحالي أربعة فصول : الأول ( الاطار المنهجي) يتضمن مشكلة البحث والتي حددها الباحث بالتساؤل التالي(كيف تُجسَّد الآخرية كمنظور جمالي وتربوي في عروض مسرح الطفل، وما مدى إسهامها في بناء وعي الطفل تجاه “الآخر) ثم جاء هدف البحث والذي تمثل بالهدف الآتي(استكشاف العلاقة بين الجماليات المسرحية ومفاهيم الآخرية في تشكيل وعي الطفل) ثم قام الباحث بوضع حدود للبحث , ثم ختم الباحث الفصل الأول بالمصطلحات التي تضمنها عنوان البحث , اما الفصل الثاني فقد تضمن عرضا للاطار النظري فجاء متكونا من مبحثين, المبحث الأول: مفهوم الآخرية في الفكر الفلسفي والتربوي, والمبحث الثاني :مسرح الطفل بين الترفيه والتربية , . اما الفصل الثالث فقد تم عرض إجراءات البحث من حيث مجتمع البحث الذي تضمن خمس عروض مسرحية , كما تضمن الفصل عينة البحث المتكونة من مسرحية واحدة اختيرت بطريقة قصدية ,يعتمد البحث على المنهج الوصفي التحليلي، حيث تتم دراسة وتحليل العرض المسرحي .
السرد القصصي البصري كمدخل تربوي لتنمية الخيال الابداعي لدى طلاب المرحلة الابتدائية
يهدف البحث الحالي إلى الكشف عن فاعلية السرد القصصي البصري في تنمية الخيال الإبداعي لدى تلاميذ الصف الرابع الابتدائي في مادة التربية الفنية. وتنبع أهمية البحث من الدور الحيوي للخيال الإبداعي في تنمية القدرات التعبيرية والفكرية لدى الأطفال، فضلاً عن الحاجة إلى توظيف مداخل تعليمية حديثة قائمة على التفاعل البصري داخل البيئة الصفية. اعتمد البحث المنهج شبه التجريبي بتصميم المجموعتين (التجريبية والضابطة) مع القياس القبلي والبعدي. وتألفت عينة البحث من (50) تلميذاً من مدرسة المنصور الابتدائية الحكومية في بغداد، تم توزيعهم عشوائياً بواقع (25) تلميذاً في المجموعة التجريبية و(25) تلميذاً في المجموعة الضابطة. ولتحقيق هدف البحث، تم استخدام مقياس الخيال الإبداعي المتبنّى، الذي أعدّه مدني (2022)، ويتكون من (40) فقرة موزعة على أربعة أبعاد. وقد تم تطبيق الأداة على عينة البحث لجمع البيانات، ثم تحليلها إحصائياً باستخدام المتوسطات الحسابية، والانحرافات المعيارية، واختبار "ت" لعينتين مستقلتين ومرتبطتين. أظهرت نتائج البحث وجود فروق ذات دلالة إحصائية لصالح المجموعة التجريبية في القياس البعدي، كما أظهرت تحسناً واضحاً بين القياسين القبلي والبعدي لدى المجموعة التجريبية. وفي ضوء هذه النتائج، أوصت الدراسة بضرورة توظيف السرد القصصي البصري في دروس التربية الفنية، لما له من دور في تنمية الخيال الإبداعي وتشجيع التعبير الفني لدى التلاميذ.
السرد القصصي البصري، الخيال الإبداعي، التربية الفنية، المرحلة الابتدائية.
جماليات التمرد في الرسم الأفرو-أمريكي المعاصر (كهيندة وايلي إنموذجاً)
يهدف البحث إلى التعرّف على جماليات التمرد في الرسم الأفرو–أمريكي المعاصر من خلال تحليل تجربة الفنان كهيندة وايلي بوصفها حالة تطبيقية لإعادة بناء الصورة وتوزيع رموز الظهور والمكانة داخل اللوحة. اعتمدت الدراسة المنهج الوصفي–التحليلي، واستندت إلى مؤشرات الإطار النظري بوصفها أداة إجرائية للقراءة البصرية. تمثّل مجتمع البحث في نتاج الفنان ضمن المدة (2005–2020) وفي حدود مكانية هي الولايات المتحدة الأمريكية، واختيرت عينة قصدية بلغت (3) نماذج فنية. أسفر التحليل عن نتائج أبرزها: استدعاء قوالب موروثة بصيغ مختلفة، وتبدّل مركز الظهور تبعاً لعلاقة الهيئة بفضائها، وحضور توتر بين الطقس الرسمي وتمثلات اليومي، مع فاعلية للديكور والخلفية بوصفهما بنية منتجة للمعنى. كما تتيح المقارنة مقاربة تفكيك المركزية الغربية حين تتبدّى دلائل إعادة توزيع رموز البطولة والرفعة والاعتراف من داخل القالب الرسمي. ويستنتج البحث أن جماليات التمرد—ضمن حدود الدراسة— تتجلى بوصفها آليات بنائية قابلة للرصد داخل اللوحة.
جماليات التمرد؛ التمثيل البصري؛ رموز الظهور والمكانة؛ تفكيك المركزية الغربية؛ كهيندة وايلي.
التحولات التقنية وتأثيرها الجمالي في منحوتات الحداثة والتشكيل المعاصر: (دراسة مقارنة)
يتطرق البحث حول عنوان التحولات التقنية وتأثيرها الجمالي في منحوتات الحداثة والتشكيل المعاصر: (دراسة مقارنة)حيث عد موضوع التحولات التقنية وتأثيرها الجمالي في منحوتات الحداثة والتشكيل المعاصر من المواضيع الهامة التي أسهمت في تطوير فن النحت إذ لعبت التقنية دور محوري في تحويل المظاهر البنائية للشكل النحتي وتوسيع إمكانياته الجمالية فقد كان الشكل النحتي في بدايات القرن العشرين تقليديا نتيجة اعتماد النحات على خامات وأساليب محدودة إلا أن التحولات الفكرية والفلسفية والصناعية في أوربا وأمريكا وفرت للنحاتين إمكانات جديدة لاستخدام خامات متنوعة وتقنيات مبتكرة مما سمح بإنتاج أعمال ثلاثية الأبعاد تتفاعل مع الفضاء والمشاهد وتحقق أثر جمالي واضح وقد شمل البحث أربعة فصول الفصل الأول الإطار العام للبحث، وتناول مشكلة البحث وأهدافه، وحدوده الموضوعية والزمانية والمكانية، مع تعريف أهم المصطلحات الواردة في عنوان البحث اما الفصل الثاني الإطار النظري واشتمل على ثلاثة مباحث المبحث الأول عن مفهوم التحول في التشكيل الفني وأثر الفكر في الفن الحديث, المبحث الثاني عن المتغير التقني وأثره الجمالي في النحت الحديث في أوربا والمبحث الثالث عن المتغير التقني وأثره الجمالي في التشكيل المعاصر (ما بعد الحداثة) في أمريكا والفصل الثالث شمل مجتمع البحث وتضمن ثمانية نماذج لفنانين من مرحلتي الحداثة وما بعد الحداثة لتحقيق المقارنة بين التحولات التقنية وأثرها الجمالي اما الفصل الرابع النتائج والاستنتاجات والتوصيات، حيث أبرزت النتائج التحولات التقنية وأثرها الجمالي بين الفترتين وأظهرت النتائج أن في الحداثة، أسهم توظيف الخامات المتنوعة وتشكيل أشكال هندسية في نقل العمل النحتي من ثنائي الأبعاد إلى بنية ثلاثية الأبعاد تحتوي على فضاء وكتلة، مما أتاح للمشاهد الحركة والتفاعل والإحساس بالإيقاع الشكلي، كما في النموذجين الأول والثالث. في ما بعد الحداثة، أحدث توظيف الأشياء الصناعية الجاهزة والضوء تحولاً في البناء الشكلي وأنتج أشكالاً هجينة ومتعددة الوسائط، كما في النموذجين الثاني والرابع
أثر استراتيجية REACT في تنمية الأداء المهاري لتلاميذ المرحلة الابتدائية بمادة التربية الفنية
تعكس مادة التربية الفنية جانباً مهماً من شخصية المتعلم، لذا هدف البحث تعرّف أثر استراتيجية REACT في تنمية الأداء المهاري لتلاميذ المرحلة الابتدائية (الصف الرابع) في مادة التربية الفنية، تكون مجتمع البحث من تلاميذ مدارس مديرية تربية الرصافة الأولى في بغداد، واختير منهم عينة قصدية من مجموعتين بواقع ٣٠ طالب لكل مجموعة ، تم تطبيق التجربة بعد إعداد متطلباتها من صياغة الأهداف وإعداد الخطط والاختبار المهاري واستمارات الملاحظة، وبعد جمع البيانات تم معالجتها وظهر تفوق المجموعة التي درست باستراتيجية REACT على المجموعة التي درست بالطرائق التقليدية، وعليه أوصى الباحث اعتمادها لتنمية الأداء المهاري.
الاستراتيجية، استراتيجية REACT ، الأداء المهاري، التربية الفنية
اثر توظيف تصنيفي سولو ومارزانو في تنمية الذكاء البصري المكاني لدى الطلبة في مادة الرسم الحر
تضمن الفصل الأول عرضا لمشكلة البحث, وتلخيص مشكلة البحث في التساؤل: ما مدى فاعلية برنامج تعليمي قائم على توظيف تصنيفي (سولو ومارزانو) في تنمية الذكاء البصري المكاني لدى الطلبة في مادة الرسم الحر؟" واعقبه عرضا لأهمية البحث وهدف البحث والذي تضمن اثر توظيف تصنيفي (سولو ومارزانو) في تنمية الذكاء البصري المكاني لدى الطلبة في مادة الرسم الحر ومن ثم فرضية البحث, وتحديد لأهم المصطلحات. واشتمل الفصل الثاني على ثلاثة مباحث عني الأول بتصنيف SOLO وعمق الفهم المعرفي. والثاني بتصنيف مارزانو لمهارات التفكير العليا والثالث عرضا لأبعاد الذكاء البصري–المكاني, أما الفصل الثالث فتضمن إجراءات البحث ومنا اختيار المنهج التجريبي للوصول إلى هدف البحث ومجتمع البحث وعينته, واختبار المقرر الدراسي والخبرة السابقة والجنس. وتضمن الفصل الرابع عرضا لنتائج البحث ومناقشتها ومن نتائج البحث توظيف التصنيفات عبر الذكاء البصري ساعد في إثراء تدريس مادة الرسم الحر للطلبة الذين تلقوا المحتوى الدراسي وفقاً له مقارنة بالذين تم تدريسهم بالطريقة التقليدية وساعدت نتائج البحث الباحثتان على استنتاج يتمتع تصنيف سولو ومارزانو بفاعليه واضحة في تنمية المهارات المعرفية لطلاب قسم التربية الفنية في مادة الرسم الحر وتوصي الدراسة بحث وتشجيع المدرسين في قسم التربية الفنية، على ضرورة الاهتمام بتطبيق تصنيف الأهداف التعليمية في تعليم المواد العملية بشكل عامة. واقترحت الباحثتان دراسة اثر انشاء معرض فني متنقل بالاعتماد على الذكاء البصري لعرض أعمال الطلبة.
تصنيف سولو, تصنيف مارزانو, الذكاء البصري.
التقابل التقني بين الرسم والخزف(الكولاج انموذجاً(
يتناول هذا البحث دراسة تحليلية وتطبيقية لآفاق التطور في الفنون التشكيلية المعاصرة، مسلطاً الضوء على التحول من الأساليب التقليدية إلى الوسائط المتعددة. تنطلق مشكلة البحث من تساؤل جوهري حول كيفية الاستفادة من أسلوب الكولاج في تحقيق أعمال فنية مبتكرة تجمع بين خصائص "الرسم" و"الخزف" في آن واحد، وذلك لكسر الجمود بين الأجناس الفنية التقليدية. أبرز نقاط البحث: الإشكالية: البحث عن حلول تشكيلية وملمسية جديدة تخرج باللوحة من حيز السطح ثنائي الأبعاد إلى فضاء تعبيري أكثر ثراءً عبر دمج خامات صلبة (خزفية) مع مساحات لونية. الهدف: استثمار بقايا ومخلفات الأعمال الخزفية وتوظيفها بأسلوب "التوليف" (Collage) على سطح اللوحة، لخلق صياغات بصرية مبتكرة تجمع بين الكتلة واللون. الأهمية: تكمن أهمية الدراسة في فتح مسارات إبداعية لطلبة الفنون والباحثين، وتوفير بدائل تقنية تثري "الملمس" و"القيم الجمالية" للعمل الفني، مع التأكيد على مفهوم الاستدامة من خلال إعادة تدوير مخلفات الصناعة والخزف. المنهجية: يعتمد البحث على الإطار التطبيقي من خلال إنتاج لوحات فنية تجسد حالة "التقابل التقني"، حيث يتلاشى الحد الفاصل بين اللوحة المرسومة والقطعة الخزفية الملصقة، لينصهر كلاهما في وحدة عضوية واحدة. واشتمل الفصل الثاني مبحثين تضمن المبحث الأول منه نشوء الكولاج (الرؤية الفلسفية والجذور التاريخية) اما المبحث الثاني تقنية الكولاج في الرسم المعاصر وجاء في الفصل الثالث عرض الإجراءات العملية وفيما يخص الفصل الرابع جاء فيه تحليل عينات البحث وتضمن الفصل الخامس نتائج البحث
الكولاج – الرسم – الخزف - التقابل التقني
تمثلات الواقع في الفن العربي المعاصر: من الانعكاس الى المساءلة النقدية
يتناول هذا البحث إشكالية تمثلات الواقع في الفن العربي المعاصر بوصفها قضية معرفية تتشكّل بين الانعكاس الذاتي للفنان ودور النقد الفني في بناء الوعي الجمالي وإنتاج خطاب بصري متماسك. ويسعى البحث إلى الكشف عن الكيفية التي يؤدّي فيها ضعف الممارسة التأملية لدى الفنان، إلى جانب تراجع الفعل النقدي المؤسسي، إلى ترسيخ مظاهر التراجع وإضعاف الدلالة والمعنى في النتاج الفني العربي المعاصر. وقد قُسِّمت الدراسة إلى أربعة فصول رئيسة تتكامل في ما بينها لمعالجة الإشكالية المركزية للبحث. يعرض الفصل الأول الإطار المنهجي للدراسة، متضمنًا مشكلة البحث، وأسئلته، وأهدافه، وأهميته، وحدوده، ومصطلحاته، ومنهجيته ، وأدوات جمع بياناته. أمّا الفصل الثاني فيتناول الإطار النظري، حيث يناقش مفهوم التراجع من منظور فلسفي وجمالي، ويستعرض الدراسات السابقة ذات الصلة مع تحليل فجواتها البحثية. ويقدّم الفصل الثالث إجراءات البحث التطبيقية من خلال دراسة تحليلية لعيّنة فنية مختارة تضم أربعة فنانين عرب وعراقيين معاصرين، اعتمادًا على المنهج الوصفي–التحليلي القائم على الفحص البصري وتحليل المضمون . ويعرض الفصل الرابع نتائج البحث، ويقوم بتفسيرها في ضوء أهداف الدراسة، فضلًا عن تقديم التوصيات والمقترحات البحثية المستقبلية . وتخلص الدراسة إلى أن تمثلات الواقع في الفن العربي المعاصر تمثّل أزمة معرفية مركّبة تنشأ عن اختلال العلاقة بين الانعكاس الذاتي والنقد الفني، وتتجلى مظاهرها في غياب الرؤية الفلسفية، وضعف الوعي الجمالي، وهيمنة النزعة الشكلانية ، وتراجع المؤسسات النقدية. كما يبيّن التحليل أن الفنان الذي يمتلك مشروعًا فكريًا واضحًا، ويستند إلى ممارسة تأملية واعية مدعومة بنقد فني فاعل، قادر على إنتاج تجربة فنية متماسكة تتجاوز السطحية وتقاوم التراجع. ويوصي البحث بضرورة إعادة بناء منظومة النقد الفني العربي، وتعزيز حضور الفلسفة الجمالية في مناهج التعليم الفني، ودعم الفنان معرفيًا ومؤسساتيًا، بما يسهم في تأسيس خطاب جمالي عربي معاصر قادر على مواجهة التراجع واستعادة العمق والدلالة في العمل الفني .
(الانحدار الفكري، الفن العربي المعاصر، التأمل الذاتي، النقد الفني، الوعي الجمالي، الهوية البصرية).
بوليسيمية القهر وتمثلاته في أداء الممثل المسرحي العراقي المعاصر
يشكل المسرح الحاضنة الفكرية والجمالية بمبثوثاته البوليسيمية التي أصبحت مساراً دلالياً يشخص ويرصد مشاكل الإنسان وقهره همومه وآلامه ليشير اليها ويسعى جاهداً لحلحلتها بوسائل تقنية جمالية تمثلت بأداء الممثلين المسرحيين عبر تقاناتهم الأدائية في فضاءٍ فكري يستعيره الإنسان عبر مستوى البصري والسمعي ليحرك المستوى الحواسي والعاطفي والعقلي في نفس المتلقي سعياً لترميم النفس، وتدعيم الحرية وفرض مفهوم الإنسانية. اشتمل البحث على أربعة فصول : ضم الفصل الأول مشكلة البحث التي تمركز حول التساؤل الاتي : (ما بوليسيمية القهر وتمثلاته في أداء الممثل المسرحي العراقي المعاصر). وأهمية البحث التي عُزيت لدراسة (بوليسيمية القهر) بوصفه ظاهرة سلوكية وفكرية ونفسية واسعة الحضور والتكرار في المجتمع العراقي بعد جملة من التحولات الفكرية التي خلفتها الحرب والاحتلال وطوفان العولمة والتكنولوجيا الرقمية وإساءة استخدامها ، فضلاً عن تفشي السلوكيات الشاذة والمنحرفة والانحلال الأخلاقي في المجتمعات العالمية والعربية عامة والعراقية خاصة والوقوف على اسبابها وتداعياتها وتبيان معانيها البوليسيمية للحد منها قدر المستطاع. وهدف البحث تركز حول (التعرف على بوليسيمية القهر وتمثلاته في أداء الممثل المسرحي العراقي المعاصر). وتم تحديد الحدود الزمانية :(2015 -2023)، والحدود المكانية : العراق (بغداد ، بابل) ، وحدود الموضوع : دراسة بوليسيمية القهر وتمثلاته في أداء الممثل المسرحي العراقي المعاصر)، مع تعريف المصطلحات والتعريفات الإجرائية الواردة في عنوان البحث. أما الفصل الثاني (الإطار النظري) فقد تالف من مبحثين ، حمل المبحث الأول عنوان: بوليسيمية القهر مفاهيمياً ، والمبحث الثاني : بوليسيمية القهر وتمثلاته في أداء الممثل المسرحي العالمي والعربي ، ثم استخرج الباحث مؤشرات الإطار النظري، واختتم الفصل الثاني بدراسة سابقة حددها الباحث وفصلها وناقشها. وخصص الفصل الثالث لإجراءات البحث، وحدد فيه مجتمع البحث الذي تكون من (20) عرض مسرحي اختار منها الباحث (عرضان مسرحيان) بالطريقة القصدية كعينة للتحليل وهي ومسرحية (يارب) اخراج محمد حسين حبيب عام 2015، ومسرحية (جنون الحمائم) اخراج عواطف نعيم عام 2025, واستخدم الباحث المنهج (الوصفي التحليلي) في تحليل عينة البحث بالاعتماد على مؤشرات الإطار النظري بعد عرضها على الخبراء اللذين ابدوا عليها ملاحظاتهم وآرائهم، فقام الباحث بتعديلها وإخراجها بصيغتها النهائية التي جاءت في البحث.اما الفصل الرابع فقد تضمن النتائج والاستنتاجات والتوصيات والمقترحات وأورد الباحث المصادر في قائمة واحدة في نهاية البحث.
جماليات التعبير في النحت السوداني المعاصر
تواصلا مع الفن العالمي كان الفن السوداني ومنذ خمسينات القرن العشرين ينحو باتجاه الفكر التعبيري باستخدام لمادة والتقنية والخروج بتوليفات مادية وتقنية تؤكد الجانب الإبداعي في الفن السوداني المعاصر، ولذلك فقد جاءت هذه الدراسة بهدف الكشف عن جماليات التعبير في أعمال النحاتين السودانيين المعاصرين والتعرف على القيم لتعبيرية والجمالية وبيان الخصائص الأسلوبية له وقد بُنيت هذه الدراسة على أربعة فصول هي: الإطار العام المنهجي للبحث. أما للإطار النظري تضمن ثلاثة مباحث كان الأول بعنوان الجمال في الفكر الإنساني والثاني بعنوان التعبير أما المبحث الثالث فكان تطور الفنون التشكيلية في السودان. وختم الباحث بالمؤشرات التي أسفر عنها الإطار لنظري. أما إجراءات البحث وفيه حدد الباحث مجتمع بحثه ب (٢٠) عملاً نحتياً اختار منه الباحث بأسلوب قصدي عينات بحثه التي تحددت ب (٣) عملاً نحتياً معتمداً المنهج الوصفي التحليلي في تحليلها، وختم بتحليل العينات وختم النحت بالنتائج ومن أهمها أظهر البحث أن الخامة لم تعد مجرد وسيط مادي يحمل الشكل في النحت السوداني المعاصر، بل أصبح التعامل معها جمالياً، من خلال خواصها الحسية والتركيبية، التي كشف عنها الفنان عبر التوليف التقني ان العلاقات والارتباطات في فن النحت السوداني اقتصرت على الأساليب التقنية للمعالجة وظلت ملامح النحت السوداني متحفظة ومرتبطا بإرثه التاريخي وثقافته التاريخية أثرت الاتجاهات الفنية العالمية بأفكارها المتنوعة، في صياغات العمل النحتي، فكان تنوع هذه الاتجاهات نقطة جذب وانطلاق أفكار الفنانين السودانيين المعاصرين إن النحات السوداني المعاصر استلهم أشكالا ذات عناصر تكوين لها ذائقية في العمل النحتي مما تحققت جمالية التعبير
فلسفة السلطة السياسية وتمثلاتها في النص المسرحي العراقي
كون النص المسرحي سمة من سمات المدلول الفكري والمعرفي ونوع من الأنواع الأدبية التي تؤثر مباشرة في الواقع نفسياً واجتماعياً وسياسياً، لهذا بات موضوع المسرح السياسي وتمثل السلطة فيه بشكل دراسة ضرورية في النص المسرحي وبقية الأجناس الأدبية الأخرى إذ بنى على رسالة سياسية واجتماعية وأساليب تخدم هدفه في توصيل رسالته في التأثير على القارئ من أجل تنويره وتغيرهِ واصلاحهِ وصولاً لمجتمع تسوده الحرية والعدالة. ضم الفصل الاول (وهو الاطار المنهجي) مشكلة البحث التي تلخصت بالسؤال ماهي تمثلات فلسفة السلطة السياسية في النص المسرحي العراقي ؟ وأهمية البحث والحاجة إليه، إذ تلخص هدف البحث في دراسة فلسفة السلطة السياسية وتمثلاتها في النص المسرحي العراقي، وحددت الباحثة في الفصل الاول مصطلح (السلطة) ومصطلح (السياسي) ومصطلح (تمثل) تحديداً اجرائياً . ضم الفصل الثاني (وهو الاطار النظري) مبحثين ، درست الباحثة في المبحث الاول السلطة السياسية مفاهمياً ، والسلطة السياسية اجتماعياً، ودرست في المبحث الثاني السلطة السياسية في النص المسرحي (عالمياً ، عربياً، عراقياً) ، لتخلص الباحثة بعد ذلك أهم المؤشرات. اما الفصل الثالث (وهو الفصل الاجرائي) فيتضمن مجتمع البحث وعينة البحث ومنهجيته وتحليل العينة ، حيث تم تحديد مجتمع البحث وعينة البحث ومنهجيته وأداته وتحليل عينة البحث وهي (مسرحية الاسكافي) لـــ ( عقيل يوسف) والتي تم اختيارها بطريقة قصدية .اما الفصل الرابع فقد تضمن عرضاً لأهم النتائج التي تم التوصل اليها من قبل الباحثة خلال الكشف عن تمثلات فلسفة السلطة السياسية في نص مسرحي عراقي.وقد خلصت الباحثة في نهاية بحثها على مجموعة من الاستنتاجات مبينة على ما ظهر من نتائج وقدمت الباحثة مجموعة التوصيات والمقترحات التي تعد مكملة للبحث، وخصصت أيضاً قائمة لذكر المصادر والمراجع التي اعتمدت عليها في هذا البحث.
البعد الجمالي للرقمنة في قسم الفنون التشكيلية (مادة الجرافيك أنموذجا)
يسعى البحث إلى الكشف عن البعد الجمالي للرقمنة، كونها نقلة نوعية نحو الفن المعاصر، ولها اثر في إعادة بناء بين كلٍ من الفكرة الفنية وطرق تنفيذها، وطرق نشرها، مع الحفاظ على نقاوة الفكرة الفنية والهدف السامي الذي تسعى له. بناءا على ذلك تم استخدام نتاجات طلبة قسم الفنون التشكيلية لمادة الجرافيك نموذجاً للدراسة والتحليل ارتكز البحث على كلٍ من المنهج الوصفي والتحليلي ومنهج تحليل المحتوى البصري، اذ تم استخدام ( ثلاث عينات) من قبل طلبة المرحلة الثالثة جامعة واسط - كلية الفنون الجميلة - قسم الفنون التشكيلية . تم تحليل هذه العينات وفقا لمعايير محددة شملت الجوانب التكوينية والبصرية والجمالية كالشكل والتوازن والتركيب والتسلسل البصري إضافة إلى توظيف اللون والرمز ضمن إمكانات اختيار الطلبة للأعمال. أسفر البحث عن مجموعة نتائج أهمها ان التقنيات الرقمية أحدثت طفرة في بنية العمل الجرافيكي، وعززت من تنوع الأنماط البصرية، وتنمية القدرات الإبداعية وتوسيع الأفق الفكري لدى الطلبة، فضلا إنشاء وسيلة تواصل بين العمل الفني والمتلقي متجاوزة حدود الزمان والمكان اثبت البحث ضرورة إدراج وتسهيل توظيف التقنيات الرقمية في المؤسسات التعليمية في تطوير التعليم الفني ومواكبة متطلبات العصر الحديث
تجليات التحول المادي والجمالي في الخزف ودورها في تطوير الخطاب التعبيري
شهد فن الخزف المعاصر تحولات ملحوظة في المادة والسطح والوظيفة، أسهمت في بروز خطاب تعبيري يتجاوز الأطر التقنية والجمالية التقليدية. يهدف هذا البحث إلى تحليل العلاقة بين جماليات السطح ونوع المادة، والكشف عن دور الخامة والتقنية في بناء خطاب بصري معاصر يحمل دلالات ثقافية وفكرية متجددة. ينطلق البحث من فرضية مفادها أن التحولات في المواد والأدوات والمعالجات السطحية لم تكن مجرد تطور تقني، بل شكلت تحولًا في طبيعة الخطاب البصري للعمل الخزفي، وأسهمت في نقل الخزف من إطار الاستخدام الوظيفي إلى فضاء فني تعبيري منفتح على التجريب والابتكار. تتحدد مشكلة البحث بالسؤال الآتي: كيف أسهم التحول في المادة والتقنيات الجمالية في الخزف المعاصر في إعادة تشكيل الخطاب التعبيري وتحويله من سياق وظيفي وزخرفي تقليدي إلى خطاب بصري معاصر؟ وتكمن أهمية البحث في إبراز التحول الفكري والجمالي في الخزف المعاصر، وبيان العلاقة بين تجريب المادة وبناء المضمون الفكري في العمل الفني، فضلًا عن تسليط الضوء على المادة بوصفها عنصرًا دلاليًا وجماليًا. تكوّن مجتمع البحث من (٣٥) عملًا خزفيًا، فيما اشتملت العينة على (ثلاثة) أعمال تم تحليلها وفق المنهج الوصفي التحليلي للكشف عن تجليات التحول المادي والجمالي ودورها في صياغة خطاب تعبيري معاصر.
الذاكرة البصرية الرقمية وأثرها في تشكيل الصورة في الفن التشكيليالعراقي المعاصر
تهدف هذه الدراسة إلى تحليل مفهوم الذاكرة البصرية الرقمية وأثرها في إعادة تشكيل الصورة في الفن التشكيلي العراقي المعاصر، من خلال مقاربة نوعية تحليلية لعدد من الفنانين العراقيين ذوي الحضور العالمي. اعتمدت الدراسة المنهج الوصفي التحليلي النقدي، مستندة إلى إطار نظري يجمع بين دراسات الذاكرة، والثقافة البصرية، والتحول الرقمي. وتوصلت النتائج إلى أن الصورة في السياق الرقمي لم تعد تمثيلاً مباشراً للواقع، بل أصبحت بنية لإنتاج الذاكرة عبر الأرشفة الزمنية، وتفكيك الخطاب الإعلامي، واستعارة الجسد، وإعادة تعريف الإدراك البصري. كما أظهرت الدراسة أن الوسيط الرقمي يعمل بوصفه فاعلاً بنيوياً يعيد تنظيم العلاقات الشكلية والدلالية داخل العمل الفني. وتخلص الدراسة إلى أن الذاكرة البصرية الرقمية تمثل إطاراً تحليلياً قادراً على تفسير تحولات الصورة في الفن العراقي المعاصر ضمن المشهد الفني العالمي.
الذاكرة البصرية الرقمية، إعادة تشكيل الصورة، الفن العراقي المعاصر، الأرشيف الرقمي، الهوية البصرية، الوسائط الجديدة.
الابعاد الجمالية للرسم الجداري العراقي(دراسة استقرائية)
يعنى البحث الحالي بدراسة (الإبعاد الجمالية للرسم الجداري العراقي)، ويقع في اربع فصول تضمن الفصل الأول بيان لمشكلة البحث والحاجة إليه وهدف البحث وحدوده وتحديد أهم المصطلحات الواردة فيه وتعريفها ، وقد تضمنت مشكلة البحث الحالي (ما الأبعاد الجمالية للرسم الجداري العراقي ؟)، إذ شهدت ساحة الحوار الفكري والثقافي حالة من التطور لم يسبق لها مثيل في مراحل الفكر الحضاري البشري السابق، وتساعد الأبعاد الجمالية على تفعيل التفكير وتحريكه وتوليد أفكار ورؤى جديدة ولذلك فهو عملية ضرورية للتخلص من الطاعة العمياء والانقياد وعدم طرح الآراء والأفكار من دون تأمل ، ودخل الفنان في عملية اختبارية، إن الفاعلية الجمالية للفن عامة والفن التشكيلي خاصة تجلت في بحث الفنون الجدارية عن المنهجية وضوابطها العلمية التي أدت إلى أن ينفصل الشكل عن المحتوى أو المعنى ، فشغلت جماليات التصميم في نتاجات الرسوم الجدارية المثقفين والباحثين في ميادين محاوراتهم بين مشجع ومناقش ومتبني ومعارض؛ لذلك كان ظهور الأبعاد جمالية في نتاجات الرسم الجداري بمثابة رسالة إعلامية ذات طابع جمالي؛ ومن هنا وجد الباحث ضرورة دراسة وتقصي الأبعاد الجمالية في الرسوم الجدارية التي ظهرت من قبل فناني معاصرين محدداً مشكلة البحث الحالي في ضوء الإجابة على التساؤل الآتي: ما الأبعاد الجمالية للرسم الجداري العراقي ؟ ويهدف البحث الحالي إلى تعرف: (ما الأبعاد الجمالية للرسم الجداري العراقي.) وحدود البحث: أولا ً: الحدود الموضوعية: دراسة الأبعاد الجمالية للرسم الجداري العراقي ثانياً: الحدود الزمانية: (2015–2020) ميلادي. ثالثاً: الحدود المكانية: العراق فيما اشتمل الفصل الثاني على الإطار النظري وتالف من مبحثين: تضمن المبحث الأول (الجمال فلسفيا)، وتضمن المبحث الثاني (الرؤى الجمالية وتمثلاتها في الفن الجداري)، أما الفصل الثالث: الذي عنى إجراءات البحث والفصل الرابع بـ (نتائج البحث)، ومن جملة النتائج: أهمية الرؤية الجمالية كونها تكشف تشغيل وظائف النصوص الفنية لنتاجات الفن الجداري وقراءتها تبعاً لجملة من المحسوسات البصريّة يؤثر البعد الجمالي على انعكاس التجربة الحسية على الأعمال الفنية (الجدارية) لتصبح فاعلة للنشاطات الثقافية.
سينوغرافيا العرض في الفن العلائقي المعاصر
يُعنى البحث الحالي بدراسة سينوغرافيا العرض في الفن العلائقي المعاصر، حيث بدء البحث بالفصل الأول الذي تضمن الإطار المنهجي للبحث والذي شمل مشكلة البحث التي تمخّضت عنها الدراسة وانتهت بالتساؤل التالي، ماسينوغرافيا العرض في الفن العلائقي ؟ وهدف البحث (تعّرف سينوغرافيا العرض في الفن العلائقي)، ضمن الحدود الموضوعية التي تضمنت دراسة سينوغرافيا العرض في نتاجات الفن العلائقي، والمنفذة بمواد وخامات مختلفة وتقنيات عرض متنوعة، والحدود الزمانية التي انحصرت بين (1993م – 2008م) وكذلك كانت الحدود المكانية التي اقتصرت على الأعمال المنفذة في الولايات المتحدة الأمريكية، وأوربا، وانتهى الفصل الأول بتعريف المصطلحات الخاصة بالدراسة الحالية. وشمل الفصل الثاني الإطار النظري، وتضمن مبحثان، تناول المبحث الأول السينوغرافيا المفهوم والنشأة والتطور، سينوغرافيا العرض في التشكيل المعاصر، وتضمن المبحث الثاني الفن العلائقي مقاربة سينوغرافية ، وتم استعراض أهم المؤشرات التي أفرزها الإطار النظري، في حين اشتمل الفصل الثالث على إجراءات البحث، حيث قام الباحثان بجمع إطار مجتمع بحثهما المتكون من (60) عملاً فنياً، من خلال ما منشور على شبكة الأنترنت، وتم اختيار نماذج عينة البحث التي بلغت عددها (3) انموذجاً بطريقة قصدية، وقام الباحثان باعتماد مؤشرات الإطار النظري كمحكّات في تحليل العينة، وتبنيا المنهج الوصفي باستخدام أسلوب تحليل المحتوى في الدراسة الحالية، وأما الفصل الرابع فقد تضمن النتائج والاستنتاجات وانتهى الفصل الرابع بتثبيت المصادر والمراجع والملاحق.
تمثل الأداء التركيبي في التشكيل العراقي المعاصر
يتناول البحث الحالي الموسوم ( تمثل الأداء التركيبي في التشكيل العراقي المعاصر) شَهدت الحَركة التشكيلية العراقية تَحولات فكرية وجَمالية بعد 2003، حتى باتت من أهم المَفاصل التَحويلية في تاريخهُ ، فأنفتح الباب لمناخٍ سيطرت عليه رياح الحرية فما مِن شكل من أشكالهِ أو أسلوب من أساليبهِ الا وَخَضع لحَركة التَحول هذهِ سواء كانت بطرائق عرضهِ أو تقنياته، لتغدوا اساليبهم منفتحة على عِده إتجاهات وتيارات فنية معاصرة من جملتها فن الاداء التركيبي المعاصر ، وعلية يمكن ان تؤسس مشكلة البحث وفق التساؤلات الآتية ؟ هل هناك تمثل للأداء التركيبي المعاصر بالتشكيل العراقي وهل يشكل ظاهرة كبيرة على مستوى الساحة الفنية العراقية من ناحية طرائق العرض والمسحة الجمالية. وستتألف الدراسة الحالية من أربعة فصول سيعني الأول بالاطار المنهجي للدراسة المؤلفة كدراسة ثقافية حول مفهوم الأداء التركيبي واشتغالاته في التشكيل العراقي المعاصر شهدت هذه الفترة انطلاقاً وتطور مايعرف بالاساليب التركيبية في النتاجات المعاصرة وهي انعطاف لماتشكله تلك المادة من ملمس ووجود مكاني ، ايضاً شهدت الالفية الثالثة اكتساح الوسائل العرض والتقنية كل مجالات الابداع فقد أتاح انفتاح العرض على الفضاء مجالاً واسعاً وطفرة هائلة لدى الفن العراقي كونه جزء من الظاهرة التشكيلية العالمية المعاصرة.و التي حددت مشكلة بحثه وأهميته والحاجة إليه بحدود الهدف الموسوم : ( تعرف تمثيل الأداء التركيبي في التشكيل العراقي المعاصر) ضمن المدة المحصورة مابين (2010-2022) ؟ بينما تضمن الفصل الثاني على الاطار النظري والدراسات السابقة : فقد اشتمل في مبحثين :تناول المبحث الأول محورين : الأول :الاتجاهات الفكرية لفن الأداء التركيبي. اما المحور الثاني :فن الاداء التركيب النشأة والتطور . اما المبحث الثاني سيكون : الاداء التركيبي في التشكيل العراقي المعاصر.وصولاً الى المؤشرات المعرفية للأطار النظري. بينما جاء الفصل الثالث: (إجراءات البحث) والذي تضمن مجتمع البحث البالغ عدده(30) نموذجاً تم التحصيل عليها من العديد من الكتب والمصادر والموسوعات الفنية وصفحات الفنانين العراقيين على منصة التواصل الاجتماعي ومواقع الويب الخاصة بهم ،فضلاً الى اختيار ثلاثة نماذج فنية رائعة للتحليل. وصولاً الى الفصل الرابع المخصص لعرض النتائج والاستنتاجات والذي كان من أهم نتائجه واستنتاجاته : ترتكز توجهات الفنان العراقي المعاصر على المكان فللمكان خُصوصية ودور أساسي في أداء التركيب المعاصر، فهو عامل يؤثر ويتأثر في العمل من حيث المكونات الخاصة بهذا المكان. التركيب المعاصر هو لغة جديدة استعارهُ الفنان العراقي ليكون أكثر تواصلاً وتفاهماً مع الجمهور ، حيث توسعت من خلالهُ دعوة الخروج من إطار البناء المُخصص للفن أو العرض الفني الى الأفق نفسهُ الى مادة للتعبير. وفي نهاية الخلاصة سيتم أرفاق التوصيات والملاحق والمصادر العربية والأجنبية والملخص باللغة الأجنبية .
حضور للجسد زمن الذكاء الاصطناعيالروبوت/ الفنان في التجارب الأدائية الرقمية المعاصرة: قراءة تحليلية نقدية لأعمال "ستيلارك" (ستيليوسأركاديو)
قطعت جمالية "ما بعد الحداثة" مع أسس الفنون التشكيلية الكلاسيكية، لتقدّم لنا عالما مغايرا، أحدث تغيّرات جذرية في الممارسات الإبداعية المعاصرة، لتتخذ هذه الأخيرة توجه مغاير، أضفى طفرة على مفهوم الإبداع من خلال تبنى مختلف الوسائط والبرامج والخوارزميات من قبل الفنان، ممارسات تتناسب مع ما أحدثته تحوّلات المجتمعات الغربية من قيود العرف الفنّي، ممّا أدّى إلى تغيير هوية الفاعل الإبداعي من جهة وتغيير هوية جهة الاستقبال الإبداعي من جهة ثانية. تعدّ تجربة "ستيلارك" من أهمّ التجارب الأدائية الرقمية، تجربة خضعت لسطوة تكنولوجيا المعلومات والوسائط الرقمية. وفي إطار التوجّه إلى صور عروض الفنان بهدف التحليل، قمنا بإدراج جزء من المقال بعنوان: الذكاء الاصطناعي، البدايات والرّهانات: الفنّ زمن الذكاء الاصطناعي تمّ تخصيصه للجانب المفاهيمي وللجانب التاريخي، كما ارتأينا إيجاد جزء آخر اهتم بتجربة الفنان، ورد هذا العنصر في شكل أجزاء تمحورت حول مختلف العلاقات التي جمعت بين الجسد البيولوجي والروبوت والتي وردت تحت العناوين التالية: -الذكاء الاصطناعي واختراق الجسد البيولوجي: التهجين بين الواقعي والافتراضي-الروبوت امتداد للجسد البيولوجي-تضايف الجسد للروبوت. لنختم المقال بمجموعة من الاستنتاجات.