إنتاج الصورة المسرحية بين المصمم ورؤية المخرج في المسرح التعليمي
يتمحور البحث حول ( إنتاج الصورة المسرحية بين المصمم ورؤية المخرج في المسرح التعليمي ) إذ تكون من أربعة فصول : الفصل الأول ، هو الإطار المنهجي الذي تحددت فيه أهمية البحث ومشكلته والحاجة إليه وهدفه وتحديد أهم المصطلحات التي وردت فيه إذ تبلورت مشكلة البحث بالتساؤل الآتي :(ما أهمية العلاقة بين المصمم ورؤية المخرج في إنتاج الصورة المسرحية في المسرح التعليمي؟) أما الفصل الثاني ( الإطار النظري والدراسات السابقة ، فقد تضمن ثلاث مباحث ) المبحث الأول : الرؤية الفنية بين المصمم والمخرج ، والمبحث الثاني : مفهوم الصورة المسرحية ، والمبحث الثالث المسرح التعليمي ، وانتهى الفصل الثاني بمؤشرات الإطار النظري والتي اعتمدتها الباحثة كأداة للبحث والدراسات السابقة . أما الفصل الثالث : إجراءات البحث ، تضمن مجتمع البحث ، ومنهج البحث ، وأداة البحث ، التي صاغتها الباحثة عبر استمارة الاستبيان وعرضها على مجموعة من الخبراء ، ومن ثم صاغتها بشكلها النهائي لتكون آلية لتحليل عينة البحث التي تضمنت نموذج مختار من العروض المسرحية التي قدمت في كلية الفنون الجميلة / جامعة واسط للعام (2023 / 2024) قسم التربية الفنية والتي قدمت على خشبة مسرح الكلية والتي كانت عبارة عن 23 مسرحية. وتم اختيار مسرحية ( اللمسة الذهبية ) بطريقة قصدية كعينة للبحث أما الفصل الرابع والذي تضمن أبرز النتائج والاستنتاجات ومنها : 1- تمثلت تكامل الرؤى الفنية في عرض مسرحية ( اللمسة الذهبية ) بين المخرجة والمصمم، حيث عكس المصمم رؤية المخرجة التشكيلية في فضاء العرض من خلال تصميم البيت المدعوم بصيغة عشائرية بتوظيف السجاد المعلق على الجدار بألوانه وزخرفاته التي طغى عليه اللون الأحمر والأزرق والأخضر حيث ساهم ذلك في بناء المشهد جماليًا وفكريًا
التقنية كمدخل للتنوع الأدائي في الفنون الزخرفية العربية والإسلامية
تناول البحث الحالي (موضوعة التقنية كمدخل للتنوع الأدائي في الفنون الزخرفية العربية والإسلامية) وقد احتوى البحث على أربعة فصول ، اهتم الفصل الأول بالإطار المنهجي للبحث ، متمثلاً بمشكلة البحث التي تحددت ب(كيف أسهمت التقنيات الزخرفية، بوصفها آليات تنفيذ ومعالجة مادية وفكرية، في تحقيق التنوع الأدائي والتقني في فنون الزخرفة العربية والإسلامية، وما انعكاس ذلك على القيم الجمالية والتعبيرية لهذه الفنون) كما احتوى الفصل على أهمية البحث والحاجة إليه، وهدف البحث الممثل (تعرف التقنية كمدخل للتنوع الأدائي والتقني) وحدوده الموضوعية المتمثلة بالتجريدات الزخرفية المنفذة على الأجر والحدود الزماني القرن السابع عشر الهجري والحدود المكانية المدرسة المستنصرية في بغداد ثم تحديد أهم المصطلحات الواردة فيه أما الفصل الثاني فقد تناول المبحث الأول الزخرفة العربية والإسلامية /الخصائص والهوية أما المبحث الثاني فقد تناول مفهوم الأسلوب والتقنية واشتغالاها في الزخرفة العربية والإسلامية .فيما اختص الفصل الثالث بالإجراءات البحث والذي تضمن مجتمع البحث والمبالغ (50)نموذج اختيارات قصديا مثلت عينة البحث لغرض تحليلها على وفق المنهج الوصفي التحليلي (تحليل محتوى) وتنتهي هذه الدراسة بعرض أهم النتائج التي تضمنها الفصل الرابع والخروج الاستنتاجات المهمة، وأخيرا التوصيات المقترحات. ومن أهم هذه النتائج : 1-إن التقنية تمثل عنصرًا بنيويًا فاعلًا في تشكيل النظام الزخرفي، وليست مجرد وسيلة تنفيذ، إذ أسهمت مباشرة في تحديد طبيعة التكوين الهندسي ودرجة تجريده.كما في نموذج (1،2) 2-بيّنت تقنيات الحفر والنحت الحجري (البارز والغائر) دورها في إحداث تنوع أدائي قائم على اختلاف مستويات العمق، وما ينتج عنه من تباين ضوئي وإيقاع بصري دون الاعتماد على اللون كما في نموذج (1،2،3).
فاعلية استراتيجية الألعاب التعليمية الرقمية في تنمية مهارات الرسم الحر لدى طلبة المرحلة الثانوية
يشهد التعليم المعاصر تحولات جذرية نتيجة الثورة الرقمية وتنامي دور التقنيات التفاعلية في العملية التربوية، حيث باتت استراتيجيات التدريس الحديثة تسعى إلى دمج عناصر المتعة والتشويق بالأنشطة التعليمية لتعزيز دافعية المتعلمين ورفع كفاءتهم الإبداعية. وفي هذا السياق، يهدف البحث الحالي إلى دراسة فاعلية استراتيجية الألعاب التعليمية الرقمية في تنمية مهارات الرسم الحر لدى طلبة المرحلة الثانوية، بوصفها مدخلًا تربويًا مبتكرًا يجمع بين الجانب المعرفي والجانب الفني في بيئة تعلم تفاعلية. تتمثل مشكلة البحث في ضعف دافعية الطلبة لممارسة الرسم الحر بالأساليب التقليدية، وانعكاس ذلك على محدودية الإبداع الفني لديهم. ومن هنا، اعتمد البحث المنهج التجريبي القائم على مجموعتين (تجريبية وضابطة) مع تطبيق قبلي وبعدي، لقياس أثر الاستراتيجية في تطوير مهارات الرسم الحر. وشملت العينة مجموعة من طلبة المرحلة الثانوية في مديرية تربية الرصافة الأولى/ بغداد للعام الدراسي (2025–2026). تكمن أهمية البحث في كونه يقدم إضافة نظرية للمجال التربوي من خلال ربط الألعاب التعليمية الرقمية بميدان التربية الفنية، كما يقدم مساهمة تطبيقية عملية للمدرسين عبر نموذج تدريسي حديث يعزز من تفاعل الطلبة وإبداعهم الفني. وقد توصل البحث إلى أن توظيف الألعاب التعليمية الرقمية من شأنه أن يرفع من مستوى مهارات الرسم الحر، ويزيد من رغبة الطلبة في ممارسة الأنشطة الفنية بصورة أكثر متعة وفاعلية، مما يجعل هذه الاستراتيجية خيارًا واعدًا في تطوير المناهج التعليمية.
ثنائية الامل والياس في مسرحيات (عبدالكريم العامري) مسرحية (كاروك) اختياراً
تناول البحث ثنائية الأمل واليأس بوصفها احد الجوانب المهمة في حياة الإنسان ونظرته إلى العالم الذي يعيش فيه , على صعيد المستوى الداخلي مع نفسه , أو الخارجي من خلال تعامله مع الآخرين من جهة أخرى , وهي عوامل مؤثرة في سلوكياتهِ وتنعكس على نجاحاته وطموحه ومراحل انكساراته , على وفق آليات متعددة تجلت في النص المسرحي , بأبعاد ورؤى تداخلت فيها ذاتية المؤلف وخيالاته وتجاربه الحياتية المعاشة حسب الحقب التاريخية التي تنوعت فيها الطموحات الفكرية والنفسية لثنائية الأمل واليأس فضلاً عن التركيز على الحواضن السياسية والاجتماعية والاقتصادية والفكرية , والدينية , وقد تضمنت هذه الدراسة مقدمة البحث التي عرض فيها البحث مشكلة البحث وأهميته وهدفه. ثم الإطار النظري الذي تناول تأسيساً نظرياً للبحث اشتمل على مبحثين هما ثنائية الأمل واليأس المعنى والمفهوم والثاني: ثنائية الأمل واليأس في النص المسرحي العالمي وخرج البحث بمجموعة من المؤشرات أعتمدها في تحليل نموذج عينة البحث. وبعد التحليل خرج البحث بمجموعة نتائج منها: أن أحداث المسرحية هي عبارة عن جدلية بين الحياة والموت ودلالاتها (التابوت والكاروك) وربطها بالأمل واليأس كان مشهد الاضطهاد والخوف واضحاً لدى الإنسان العراقي وهو يعيش الحرب الذي وّلد حقبة مظلمة مليئة باليأس
جدلية اللغة البصرية والمعنى في الفن الكوردي المعاصر(دراسة تحليلية فنية)
تناول البحث الحالي الموسوم بـ (جدلية اللغة البصرية والمعنى في الفن الكوردي المعاصر) دراسة تحليلية للأعمال الفنية الكوردية المعاصرة في ضوء العلاقة الجدلية بين اللغة البصرية وبناء المعنى، مع التركيز على كيفية توظيف العناصر البصرية في إنتاج الدلالات الجمالية والفكرية ضمن السياق الثقافي والاجتماعي المعاصر. تضمن البحث الحالي أربعة فصول، حوى الفصل الأول مشكلة البحث وأهميته وأهدافه وحدوده وتحديد مصطلحاته. وتحددت مشكلة البحث من خلال التساؤلات التالية: كيف توظف عناصر اللغة البصرية (الحركة، الإضاءة، الشكل، المكان، الفضاء) في بناء المعنى الفني في الفن الكوردي المعاصر؟ ما طبيعة العلاقة الجدلية بين اللغة البصرية والمعاني في الأعمال الفنية الكوردية المعاصر؟ كيف يؤثر السياق الثقافي والاجتماعي في تشكيل العلاقة بين اللغة البصرية والمعنى الفني؟ تكمن أهمية هذا البحث في سد الفجوة المعرفية في الدراسات النقدية والفنية المتعلقة بالفن المعاصر، لا سيما فيما يتعلق بالعلاقة الجدلية بين اللغة البصرية والمعنى الفني، كما يوضح آليات إنتاج الدلالات الجمالية والمفاهيمية في الأعمال الكوردية المعاصرة، ويبرز الأساليب التي يوظفها الفنانون في استخدام عناصر اللغة البصرية لإيصال المعنى الفني. كما تضمن الفصل الأول أهداف البحث الذي يركز على الكشف عن كيفية توظيف عناصر اللغة البصرية في الفن الكوردي المعاصر، كما يسعى إلى الكشف عن طبيعة العلاقة الجدلية بين اللغة البصرية والمعاني في الأعمال الفنية الكوردية المعاصرة، فضلا عن استكشاف تأثيرات السياق الثقافي والاجتماعي في تشكيل العلاقة بين اللغة البصرية والمعنى الفني. أما حدود البحث التي تضمنها الفصل الأول، فقد اقتصرت على دراسة أعمال الفنیة المعاصرة في إقليم كوردستان- العراق. للفترة من بين (2020- 2023) وباعتماد المنهج الوصفي التحليلي، ببعديها النظري والإجرائي. فضلا عن تحديد بعض المصطلحات الواردة في البحث. أما الفصل الثاني فقد تضمن الإطار النظري الذي تضمن المحاور الآتية: مفهوم اللغة البصرية 2. مفهوم المعنى. 3. اللغة البصرية في الفن الكوردي المعاصر. وكذلك وضع خاتمة الإطار النظري باستلال المؤشرات للإفادة منها عند تحليل عينة البحث.
اشتغالات الموروث الشعبي بين القيم التربوية والقيم الجمالية في عروض مسرح الطفلمسرحية (عشرة على عشرة) انموذجاً
يستقصي هذا البحث آليات اشتغال الموروث الشعبي في عروض مسرح الطفل بوصفه منظومة تعبيرية وثقافية قادرة على الجمع بين البعدين التربوي والجمالي في آنٍ واحد، متخذًا من مسرحية (عشرة على عشرة)أنموذجًا تطبيقيًا للتحليل، ينطلق البحث من فرضية مفادها أن توظيف عناصر الموروث الشعبي – بما تتضمنه من حكايات وأمثال وأغانٍ شعبية وقيم اجتماعية – يسهم في تعزيز البناء القيمي لدى الطفل، ويثري في الوقت نفسه البنية الجمالية للعرض المسرحي ، و اعتمد البحث المنهج الوصفي التحليلي في قراءة العرض، عبر تفكيك البنية السردية، وتحليل الشخصيات، والاشتغال السينوغرافي، وأنماط الأداء، والكشف عن طبيعة التداخل بين الرسائل التربوية والأبعاد الجمالية، و تكون البحث من أربعة فصول كما معمول فيه في بنائية البحث العلمي الفصل الأول كان الإطار المنهجي وتضمن مشكلة البحث والأهمية والهدف وحدود البحث ومن ثم ختم بأهم المصطلحات في حين كان الفصل الثاني متجسد بالإطار النظري و الذي تكون من ثلاثة مباحث تطرقت إلى البنائيات و المفاهيم التي يمكن ان تبني اشتغالات الموروث الشعبي تربوياً و جمالياً في مسرح الطفل في حين كان الفصل الثالث إجراءات البحث تضمن المجتمع والعينة والأداة والمنهج ومن ثم تحليل العينة ومن ثم جاء الفصل الرابع بالنتائج والاستنتاجات والمقترحات والتوصيات
تجليات الزجاج المعشق وانعكاساته التعبيرية في مشهد التصميم الداخلي
يُعد الزجاج المعشق أحد الاساليب الجمالية في التصميم الداخلي والعمارة، وقد لعب دوراً بارزاً في التراث المحلي لشبه الجزيرة العربية، إذ استخدم في المنازل والقصور والمعابد كونه يعد وسيلة من وسائل التزيين للنوافذ والأبواب والقواطع الداخلية، مما يُضفي للفضاء مزيجاً من الجمال وتحقيق الهوية الثقافية للمكان، ولا يقتصر الزجاج المعشق على دوره الجمالي فحسب، بل يحمل دلالات متعددة، إذ يعكس القيم الاجتماعية والثقافية والتجربة الإنسانية المرتبطة بالفضاء الداخلي، ويمكن من خلاله استلهام المعاني والدلالات المتوارثة لتشكيل رؤى تصميمية حديثة، أن التراث الأصيل للزجاج المعشق لا يُعد مجرد زخرفة، بل يشكل نموذجاً للتعبير عن الروح والرموز التي تحملها الفضاءات الداخلية، ويركز البحث على التجليات الروحية والجمالية للزجاج المعشق في الفضاءات الداخلية، وكيف يمكن أن تسهم هذه العناصر في إثراء تجربة المستخدم ورفع مستوى الإحساس بالقداسة والسكينة داخل أماكن العبادة، ومن خلال تحليل الرموز والتعبيرات المرئية في الزجاج المعشق، يسعى البحث إلى دراسة الأبعاد النفسية والمعنوية التي يحققها الزجاج المعشق للمكان، وكيفية دمجها في رؤية تصميمية معاصرة تحافظ على التراث وتواكب احتياجات الحاضر، وتعد التجليات الروحية أحد أهم منطلقات العبادة في مختلف الاديان إذ تسهم في الخشوع والتأمل لدى المصلين، ومن هذا المنطلق يعد تصميم المكان وسيلة فعالة لتوليد هذا الخشوع عبر توظيف السمات الجمالية والروحية للفضاء بطريقة متوازنة، لتحقيق تكامل الأجواء المكانية مع التجربة الروحية للعبادة، وتتمحور مشكلة البحث الحالي بالتساؤل الآتي: "ما هي التجليات الروحية والجمالية للزجاج المعشق، وكيف تنعكس تعبيراً في مشهد الفضاءات الداخلية لأماكن العبادة المعاصرة؟"، ويهدف البحث إلى الكشف عن التجليات الروحية والجمالية في توظيف الزجاج المعشق في التصميم الداخلي لاماكن العبادة، ويتضمن البحث في أطاره النظري على مبحثين المبحث الاول: القيم الجمالية والتعبيرية للزجاج المعشق في مشهد الفضاء الداخلي، والمبحث الثاني: العناصر الجمالية والابعاد النفسية والمعنوية في تصميم الزجاج المعشق، واعتمد البحث في دراسته النظرية على المنهج الوصفي التحليلي النظري بالاستناد إلى المصادر والمراجع، وقد توصل البحث لمجموعة من الاستنتاجات لخصت البيانات الموضوعية النظرية والمنطلقات على نحو واضح اهمها: يسهم ضوء الشمس في جمالية الزجاج المعشق خلال اليوم عبر الحركة الديناميكية للضوء في تغيير الألوان والظلال على الارضيات والجدران مما يجعل التجربة الجمالية متجددة بشكل دائم في فضاءات العبادة، كما يعد الضوء واللون في الزجاج المعشق من الاوساط الأساسية للتجربة الروحية والجمالية، إذ لايقتصر دورهما فيزيائياً فقط بل يتحول إلى اداة ايحائية روحية تثير الاحساس بالسمو والقداسة للمكان، ومن ثم قدم البحث مجموعة من التوصيات
الدلالات الرمزية وتجسيد الهوية الثقافية في اعمال الفنان فائق العبودي
تنطلق مشكلة البحث من التساؤل حول طبيعة حضور الرمزية في الفن التشكيلي العراقي المعاصر، وكيفية بنائها بوصفها منظومة دلالية تتجاوز البعد الشكلي، ولا سيما في تجربة الفنان التشكيلي فائق العبودي ، ومدى إسهام هذه الرمزية في تجسيد الهوية الثقافية العراقية ضمن خطاب بصري معاصر. إذ يلاحظ أن الرمز في التجربة العراقية لا يُوظَّف كعنصر زخرفي، بل كبنية فكرية وجمالية تعبّر عن الذاكرة والانتماء والقلق الوجودي، الأمر الذي يستدعي دراسة تحليلية تكشف آليات بنائه ودلالاته. ويهدف البحث إلى تحليل العمق الرمزي في أعمال الفنان فائق العبودي، والكشف عن مصادر رموزه وآليات تشكيلها، وبيان علاقتها بالموروث الثقافي والاجتماعي، مع استجلاء أثرها في بناء هوية بصرية عراقية معاصرة تجمع بين الخصوصية المحلية والبعد الإنساني الشامل. كمن أهمية البحث في كونه يسهم في توسيع الفهم النظري للرمزية في الفن التشكيلي العراقي المعاصر، ويقدم قراءة تحليلية تسلط الضوء على تجربة فنية متميزة، بما يعزز الدراسات النقدية التي تربط بين التحليل الشكلي والسياق الثقافي والاجتماعي. اعتمد البحث على المنهج الوصفي-التحليلي لملاءمته طبيعة الدراسات الفنية، حيث جرى توصيف الأعمال المختارة توصيفًا دقيقًا، وتحليل بنيتها الشكلية والرمزية استنادًا إلى مؤشرات الإطار النظري، التي شملت: الرمز كبنية دلالية معقدة، علاقته بالسياق الثقافي والاجتماعي، مصادره المحلية والشعبية، العلاقة الجدلية بين الشكل والمضمون، والخصوصية الأسلوبية في بناء العلامة الرمزية. وتكوّنت عينة البحث من ثلاث لوحات مختارة قصدياً أُنجزت بين عامي 2024–2025، لما تمثله من وضوح في الحضور الرمزي وتنوع في الدلالات البصرية. توصل البحث إلى أن الرمزية في أعمال فائق العبودي تمثل لغة بصرية بديلة للتعبير المباشر، تقوم على اختزال العلامة وتكثيفها داخل بنية تشكيلية متماسكة، حيث يتحول اللون والخط والتكوين إلى أدوات لإنتاج المعنى. كما كشفت النتائج أن الرمز لدى الفنان يستند إلى مخزون ثقافي محلي مستمد من التراث والذاكرة الجمعية، إلا أنه يُعاد صياغته ضمن رؤية تجريدية معاصرة تمنحه أبعادًا إنسانية مفتوحة للتأويل. وأثبتت الدراسة أن الرمزية في هذه التجربة ليست منهجًا شكليًا فحسب، بل موقفًا فكريًا وجماليًا واعيًا يسهم في بناء خطاب بصري معاصر يعكس الهوية الثقافية العراقية في تفاعلها مع التحولات الاجتماعية والوجودية.
انعكاس الخبرات الفنية على تشكّل الحس الجمالي لدى طلبة التربية الفنية في التعليم المفتوح: دراسة وصفية تحليلية
يهدف البحث الحالي إلى الكشف عن طبيعة انعكاس الخبرات الفنية المقدَّمة في أقسام التربية الفنية في الكلية التربوية المفتوحة على تشكّل الحس الجمالي لدى طلبة التربية الفنية، في ضوء اعتبار الحس الجمالي بنية مركبة تتكوّن من أبعاد إدراكية ووجدانية ومفاهيمية، ولا تتحقق بمجرد تراكم الخبرة الفنية.اعتمد البحث المنهج الوصفي التحليلي، واستخدم أداتين رئيسيتين هما: استبانة لقياس مستوى الخبرات الفنية والحس الجمالي من وجهة نظر الطلبة، وأداة لتحليل النتاجات الفنية للكشف عن مظاهر التكوين، والتعبير الجمالي، واستخدام اللون، والتوازن والانسجام، والأصالة، والابتكار، ووحدة العمل الفني. وتكوّنت عينة البحث من (24) طالبًا وطالبة من طلبة المرحلة الرابعة في قسم التربية الفنية في الكلية التربوية المفتوحة للعام الدراسي (2024–2025)، إضافة إلى (24) نتاجًا فنيًا تم تحليلها وفق الأداة المعتمدة.أظهرت نتائج الاستبانة أن الطلبة يتمتعون بمستوى مرتفع من إدراك أهمية الخبرات الفنية، ولا سيما الخبرات العملية التطبيقية، في تنمية مهاراتهم الفنية وبناء وعيهم الجمالي. كما كشفت النتائج عن وجود علاقة ارتباط إيجابية ذات دلالة إحصائية بين مستوى الخبرات الفنية ومستوى الحس الجمالي لدى الطلبة في المقابل، بيّن تحليل النتاجات الفنية أن تجسيد هذا الوعي الجمالي في الأعمال الفنية اتسم في الغالب بطابع شكلي–زخرفي، تجلّى في وضوح التكوين، والتوازن البصري، والانسجام اللوني، مقابل محدودية نسبية في الأصالة المفاهيمية، والابتكار العميق، والتعبير الجمالي المركّب. وأظهر ذلك وجود فجوة بين الوعي الجمالي المُدرَك ذاتيًا لدى الطلبة ومستوى تجسيده الفعلي في النتاج الفني.وخلص البحث إلى أن الخبرات الفنية المقدَّمة في بيئة التعليم المفتوح أسهمت بفاعلية في تنمية الجوانب التقنية والتنظيمية للحس الجمالي، لكنها تحتاج إلى دعم منهجي في الجوانب النقدية والتعبيرية والفلسفية، بما يحقق الانتقال من الحس الجمالي الشكلي إلى الحس الجمالي المركب. ويوصي البحث بتعزيز التكامل بين الخبرات العملية والنقدية والتأملية، واعتماد تحليل النتاجات الفنية بوصفه أداة تقويم نوعية مستمرة للنمو الجمالي.
تطور صناعة الفخار في العراق القديم عبر العصور التاريخية
يتناول هذا البحث دراسة تطور صناعة الفخار في العراق القديم عبر العصور التاريخية، بوصفها إحدى أقدم الصناعات التي ارتبطت بنشأة الحضارة في بلاد الرافدين، ويهدف البحث إلى إبراز المراحل التاريخية التي مرّت بها صناعة الفخار، وتحليل خصائصها الفنية والتقنية، ودورها في تلبية متطلبات الحياة اليومية والطقسية للمجتمع العراقي القديم. يعتمد البحث على المنهج التاريخي التحليلي من خلال تتبع تطور أساليب التصنيع، وتقنيات الحرق، وتنوع الأشكال والزخارف الفخارية منذ العصور الحجرية الحديثة وصولًا إلى الحضارات السومرية والأكدية والبابلية والآشورية، كما يسلّط الضوء على العلاقة بين تطور الفخار والتحولات الاجتماعية والاقتصادية والثقافية، مع بيان أهمية الفخار كمصدر أثري أساسي في تحديد التسلسل الزمني للحضارات القديمة. ويخلص البحث إلى أن صناعة الفخار في العراق القديم لم تكن مجرد نشاط حرفي، بل شكّلت مظهرًا حضاريًا يعكس مستوى التقدم التقني والذوق الفني، وأسهمت في توثيق التاريخ الثقافي والحضاري لبلاد الرافدين.
الدلالات التعبيرية لسيمياء الجسد الأنثوي في الرسم العراقي المعاصر (وفق نظرية غريماس)
تناول البحث الحالي(الدلالات التعبيرية لسيمياء الجسد الأنثوي في الرسم العراقي المعاصر (وفق نظرية غريماس)), من خلال دراسة الدلالات التعبيرية للجسد الأنثوي وفق نظرية غريماس في الرسم العراقي المعاصر للمدة من (2023-2025م). لذا سعت الباحثة في الفصل الأول إلى توضيح مشكلة البحث التي تحددت بالإجابة على التساؤل الآتي:"ما الدلالات التعبيرية لسيمياء الجسد الأنثوي في الرسم العراقي المعاصر (وفق نظرية غريماس))؟", ومن ثم أهمية البحث والحاجة إليه, فضلا عن هدف البحث الذي تمثل بالاتي: " تعّرف الدلالات التعبيرية لسيمياء الجسد الأنثوي في الرسم العراقي المعاصر (وفق نظرية غريماس)) " ثم ختمت الباحثة الفصل المذكور بتحديد المصطلحات التي لها علاقة مباشرة بعنوان البحث وأهدافه. أما الفصل الثاني فقد تضمن عرضاً للإطار النظري والمؤشرات, فجاء متكوناً من ثلاثة مباحث, ثبت في المبحث الأول الإطار المفاهيمي للدلالة والتعبير. أما المبحث الثاني فقد تناول مدخل إلى المنهج السيميائي السردي عند غريماس. أما المبحث الثالث فقد تناول الرسم العراقي المعاصر نشأته وتطوره. ولقد اختص الفصل الثالث برصد مجتمع البحث والأداة التي شملت جمع للمعلومات, فتم اعتماد عينة منه بطريقة قصدية, وقد بلغت (4) أعمال غطت حدود البحث باعتماد المنهج الوصفي التحليلي لغرض تحليلها على وفق محاور أداة التحليل التي اعتمدتها الباحثة. أما الفصل الرابع فقد ضم نتائج البحث التي جاء من ضمنها: 1-اعتمد الفنان العراقي المعاصر الدلالات التعبيرية للجسد الأنثوي بوصفها لغة بصرية بديلة, مكنته من تمرير خطاب نقدي غير مباشر, عبر توظيف الإيماءة الجسدية, والصمت, والفضاء المشحون دلالياً والذي ظهر في كافة نماذج العينة, وقد أسهم هذا التوجه في تحويل الجسد الأنثوي إلى علامة سيميائية جامعة تختزل تجارب اجتماعية معقدة, وتمنح العمل الفني بعداً إنسانيا يتجاوز خصوصية التجربة النسوية إلى أفق جمعي أوسع. ومن ثم الاستنتاجات التي ظهرت من خلالها إمكانية تحقيق أهداف البحث عبر الاداة التي صممتها الباحثة, ومنها:1-ان الإيماءة الجسدية تفوقت على الملامح التشخيصية في إنتاج المعنى, مما عزز من الطابع الرمزي والسيميائي للأعمال التشكيلية العراقية المعاصرة, فضلاً عن دور العناصر والعلاقات التشكيلية كالخط واللون والفضاء والحركة...الخ, في تعزيز الدلالة التعبيرية للجسد الأنثوي, وليس بوصفها عناصر جمالية مستقلة.
الشكل التخيلي في رسومات تلاميذ المرحلة الابتدائية
يعد التخيل من العمليات العقلية التي تسمح للتلميذ بتجاوز الواقع الحسي نحو تشكيل صور ذهنية جديدة.يتضمن البحث الحالي دراسة (الشكل التخيلي في رسوم تلاميذ المرحلة الابتدائية). والذي تكون من أربعة فصول، تضمن الفصل الأول مشكلة البحث والتي تبلورت بالتساؤل التالي: كيف يكون الشكل التخيلي في رسوم تلاميذ المرحلة الابتدائية ؟ أما هدف البحث فتمثل في التعرف عل الشكل التخيلي في رسوم تلاميذ المرحلة الابتدائية. أما الفصل الثاني فقد تضمن مبحثين، الأول : مفهوم التخيل ، الثاني : خصائص رسوم الأطفال. وتناول الفصل الثالث مجتمع البحث ، ووصفاً تحليلياً لثلاث نماذج من رسوم التلاميذ ، اما الفصل الرابع فقد تضمن النتائج ومن أهمها: برزت الأشكال التخيلية عن طريق الرموز في رسوم التلاميذ من خلال تجسيد مواضيع متنوعة من الواقع عبر رسم أشكال جاءت وفق الصورة الذهنية والتخيلية التي خالفت الشكل الواقعي ، فكانت تتسم بالبساطة والاختزال ، فهناك رمزية في المعنى الدلالي لشكل الإنسان ، كما في جميع النماذج. الاستنتاجات: ارتبط الشكل التخيلي في رسوم التلاميذ، بقدرتهم على توظيف الموضوع بوصفه علامة تعبّر عن خبراتهم الإدراكية ومشاعرهم النفسية، ويعكس وعياً ذاتياً بالعالم المحيط، ويكشف عن ميول وجدانية واجتماعية تشكّل محور اهتمام التلميذ، التوصيات: الاهتمام بقراءة رسوم التلاميذ، قراءة نفسية-تربوية، من قبل معلمي التربية الفنية، بوصفها مؤشرات على مشاعرهم واهتماماتهم وبيئتهم الثقافية، لا مجرد نتاجات شكلية.
دور الذكاء الاصطناعي في اثراء النتاج الفني المعاصر
تناول البحث الحالي موضوعة (دور الذكاء الاصطناعي في اثراء النتاج الفني المعاصر) ، وقد احتوى البحث على أربعة فصول ، اهتم الفصل الأول بالإطار المنهجي للبحث ، متمثلاً بمشكلة البحث التي تحددت ب (ما دور الذكاء الاصطناعي في إثراء النتاج الفني المعاصر ؟) ، كما احتوى الفصل على أهمية البحث والحاجة إليه ، وهدف البحث المتمثل ب(التعرف على دور الذكاء الاصطناعي في إثراء النتاج الفني المعاصر) , وحدوده , ثم تحديد أهم المصطلحات الواردة فيه أما الفصل الثاني: فقد احتوى على ثلاث مباحث , تناول المبحث الأول مفهوم الإثراء وأنواعه أما المبحث الثاني , فقد تناول الذكاء الاصطناعي والفن , بينما تناول المبحث الثالث البعد الاثرائي لتقنيات الذكاء الاصطناعي في التجربة الفنية المعاصرة , وقد أختص الفصل الثالث بإجراءات البحث والذي تضمن مجتمع البحث المتمثل بأعمال منتجة بواسطة الذكاء الاصطناعي والتي تم اختيار (3) نماذج منها اختيارا قصديا مثلت عينة البحث لغرض تحليلها على وفق المنهج الوصفي التحليلي (تحليل المحتوى), وتنتهي هذه الدراسة بعرض أهم النتائج التي تضمّنها الفصل الرابع ، والخروج بالاستنتاجات المهمة ، وأخيراً التوصيات والمقترحات ومن هذه النتائج والاستنتاجات : - يتحقق إثراء المعنى في النتاج الفني بواسطة الذكاء الاصطناعي من خلال إعادة استكشاف الشفرات والأشكال القديمة وإقحامها في سياقات جديدة، بما يوسع دلالات العمل لدى المتلقي ويولد تحولات فنية متجددة -يُسهم الذكاء الاصطناعي في إحداث تحول جوهري في النتاج الفني المعاصر عبر إعادة تشكيل عناصره التكوينية ودمج أساليب متعددة، مُنتجاً صيغاً بصرية مركبة تتسم بالتنوع والتعقيد و تتجاوز القوالب التقليدية
التمكين الاقتصادي للنساء الحرفيات في المملكة المغربية و المملكة العربية السعودية : دراسة مقارنة
تسعى هذه الدراسة إلى تحليل التمكين الاقتصادي للنساء الحرفيات في المغرب والمملكة العربية السعودية من خلال مقاربة مقارنة تمزج بين التحليل البنيوي‑الثقافي والفني والتحليل المؤسساتي‑التنموي. ننطلق من فرضية مفادها أن التمكين الاقتصادي لا يتحقق فقط عبر إدماج النساء في الحرف الفنية والتراثية أو دعم مشاريعهن الصغيرة، بل عبر تفكيك البنى الاجتماعية والثقافية التي تُعيد إنتاج اللامساواة لجندرية.وتُظهر الدراسة، بالاستناد إلى إطار نظري يستلهم أعمال بيير بورديو حول الهيمنة الرمزية وتقسيم العمل الجندري، ومن نظريات التنمية الجندرية المعاصرة، أن التجربة المغربية ترتبط أساسًا بمعيقات بنيوية مثل الأمية والعقلية الذكورية والفصل الرمزي بين الفضاءين العام والخاص، مما يؤدي إلى تمكين اقتصادي جزئي رغم المشاركة الإنتاجية الواسعة للنساء. في المقابل، تكشف التجربة السعودية عن تحول مؤسساتي عميق مرتبط برؤية 2030، حيث أسهمت المبادرات الحكومية وهيئات الثقافة والفنون والتراث وبرامج التدريب والتمويل في إعادة تشكيل دور المرأة الحرفية في الاقتصاد الوطني، دون إلغاء التحديات المرتبطة بالتسويق والاستدامة والربط بين الحرفة وريادة الأعمال . وتخلص الدراسة إلى أن المقارنة بين التجربتين تُظهر اختلافًا في نماذج التمكين: نموذج مغربي قائم على صراع بنيوي‑ثقافي مع الإرث التقليدي، ونموذج سعودي قائم على إعادة هندسة المؤسسات الثقافية والاقتصادية. ونستنتج أن أي تمكين حقيقي يقتضي الجمع بين الإصلاح الثقافي والتحول المؤسساتي في الآن ذاته.
المنظور التكنولوجي في تصميم الأقمشة والأزياء المعاصرة
ملخص البحث :تجلى تصميم الأقمشة والأزياء في السنوات الأخيرة بالصلة المتبادلة بين التصميم والتكنولوجيا ، فأصبحت التكنولوجيا هي السبب الجوهري والقوة الدافعة لانجازات تصميمية حديثة وأزياء ذكية ، وأصبح هناك عالم للأزياء تتوافق فيه الجهود التي يبذلها المصممون مع منعطفات التطور التكنولوجي على اختلاف الخامات والأساليب والمفاهيم الجمالية، وأمسى واضحا إن الملايين من الأقمشة والأزياء تجمع بين التصميم والتكنولوجيا ، وقد تجلى ذلك في التصميم الرقمي الذي أعطى للأزياء مقدرة كبيرة على الانتشار والتأثير في المجتمعات الإنسانية بل وتمخض عن ذلك أن تكون التكنولوجيا عنصرا أساسيا من عناصر التطور تناول الفصل الأول الإطار المنهجي مشكلة البحث وأهميته وهدفه وحدوده ، وتحددت مشكلة البحث في أهمية المنظور التكنولوجي لتصميم الأقمشة والأزياء وما يمثله من انعكاسات جمالية وإبداعية في تصميم الأقمشة والأزياء المعاصرة، من هنا جاءت أهمية البحث في تنمية القدرات الابتكارية والتطبيقية لمصممي الأزياء على اختلاف اتجاهاتهم الفنية وإثراء الدراسات في المنظور التكنولوجي وتأثيره على البنية الشكلية واللونية والابتكارية للأقمشة والأزياء ، ويهدف البحث إلى دراسة المنظور التكنولوجي من خلال
فاعلية استخدام بيئة تعليمية افتراضية تفاعلية في تنمية الإبداع الفني لدى طلبة معهد الفنون الجميلة – بمادة الإنشاء التصويري
يهدف البحث إلى تعرف على فاعلية استخدام بيئة تعليمية افتراضية تفاعلية في تنمية الإبداع الفني لدى طلبة معهد الفنون الجميلة – قسم الفنون التشكيلية. ولتحقيق هذا الهدف، اعتمدت الباحثة المنهج التجريبي باستخدام التصميم ذي الضبط الجزئي (مجموعة تجريبية ومجموعة ضابطة) باختبار بعدي للإبداع الفني. تألفت عينة البحث من (60) طالبًا وطالبة اختيروا قصدياً من طلبة الصف الثاني في قسم الفنون التشكيلية، تم توزيعهم عشوائياً بواقع (30) طلاب في المجموعة التجريبية التي دُرست باستخدام البيئة التعليمية الافتراضية التفاعلية، و(30) طلاب في المجموعة الضابطة التي تلقت التعليم بالطريقة الاعتيادية. أعدت الباحثة اختباراً لقياس مستوى الإبداع الفني لدى الطلبة، تألف من مجموعة من المهام الفنية التي تم تقييمها وفق مؤشرات علمية تضمنت الأصالة، والمرونة، والطلاقة، والتفاصيل. وقد تم التحقق من الصدق والثبات للاختبار، كما تم تطبيقه قبلياً وبعدياً على المجموعة التجريبية وبعدياً فقط على المجموعة الضابطة. وبعد المعالجة الإحصائية للبيانات باستخدام اختبار (t) لعينتين مستقلتين ولمجموعتين مرتبطتين، أظهرت النتائج وجود فروق ذات دلالة إحصائية لصالح المجموعة التجريبية في الاختبار البعدي، مما يدل على فاعلية البيئة التعليمية الافتراضية التفاعلية في تنمية الإبداع الفني. وقد توصلت الباحث إلى أن الدمج بين التكنولوجيا الرقمية وأساليب التعليم الفني التفاعلي يساهم بشكل فعّال في تحفيز القدرات الإبداعية للطلبة، وتوصي باستخدام البيئات الافتراضية التفاعلية في تدريس المواد الفنية في المؤسسات التعليمية الفنية لتطوير الأداء الفني والابتكاري لدى الطلبة.
أنظمة العلامات في الفنون الحديثة وتمثلاتها في رسوم طلبة قسم التربية الفنية
ترتكز الفنون الحديثة على نظم من العلامات التي تشكل لغة التعبير الفني للنتاج الجمالي عبر ما يطبق الفنان من مفاهيم علمية وفلسفية ترتكز إلى موضوعات اجتماعية وثقافية تحمل قيما إنسانية تتعلق في البيئة والثقافة والمعرفة , لذا عمدت الباحثة إلى دراسة تلك الأنظمة وقسمها إلى أربعة فصول في الفصل الأول تناولت مشكلة البحث التي تتلخص في السؤال التالي:ما أنظمة العلامات في الفنون الحديثة وتمثلاتها في رسوم طلبة قسم التربية الفنية؟ فضلا عن أهمية البحث كما وهدف البحث : الكشف عن أنظمة العلامات في الفنون الحديثة وتمثلاتها في رسوم طلبة قسم التربية الفنية. وفي الفصل الثاني الإطار النظري وقسم إلى مبحثين تناول في الأول (مفهوم النظام) والمبحث الثاني (مفهوم العلامة في الفن) واختتم البحث بما أسفر عنه الإطار النظري من مؤشرات , وتناولت الباحثة في الفصل الثالث إجراءات البحث المتمثلة بمجتمع البحث وعيناته القصدية التي كانت رسوم طلبة المرحلة الثالثة/قسم التربية الفنية واتبعت المنهج الوصفي التحليلي وتحليل العينات وتناولت في الفصل الرابع نتائج البحث والاستنتاجات فضلا عن التوصيات المقترحات .
تمثلات النسق الاجتماعي في رسوم حقبة موروماتشي اليابانية
يعنى هذا البحث بدراسة تمثلات النسق الاجتماعي في رسوم حقبة موروماتشي اليابانية (1185-1603م) وهو يقع في أربعة فصول. الأول لبيان مشكلة البحث، وأهميته، والحاجة إليه، ويهدف البحث إلى:تعرف تمثلات النسق الاجتماعي في رسوم حقبة موروماتشي اليابانية. وحدود البحث التي تشمل الحدود الموضوعية: وهي تمثلات النسق الاجتماعي في الرسم الياباني خلال حقبة موروماتشي، والحدود الزمانية:(1338-1573م)والحدود المكانية في اليابان. وتحديد أهم المصطلحات الواردة فيه، وقد انطوت مشكلة البحث الحالي من خلال استكشاف النسق الاجتماعي في الرسم الياباني في عصر موروماتشي، وفي ضوء ذلك صاغت الباحثة المشكلة من خلال السؤال الآتي: ما هي تمثلات النسق الاجتماعي في الرسم الياباني خلال حقبة موروماتشي؟ ولقد اشتمل الفصل الثاني الإطار النظري على ثلاثة مباحث وكذلك استخراج مؤشرات الإطار النظري للإفادة منها في تحليل العينات. حيث عنى المبحث الأول مفهوم النسق الاجتماعي في الدراسات الثقافية. فيما تناول المبحث الثاني السياق الاجتماعي والثقافي لحقبة موروماتشي. بينما درس المبحث الثالث مدارس الرسم الياباني في العصر الوسيط. وتناول الفصل الثالث (الإجراءات) مجتمع البحث، وعينة البحث البالغة (3) نماذج، وأداة البحث ومنهجية البحث وتحليل العينات. وقد تَضمَن الفصل الرابع نتائج البحث، والاستنتاجات، والتوصيات، والمقترحات. ومن جملة النتائج التي توصلت إليها الباحثة هي: يظهر تمثل النسق الاجتماعي في الرسم الياباني لحقبة موروماتشي من خلال النمذجة الحيوانية التي تعكس انقسام المجتمع إلى طبقة مفكرة (تجلس بوقار وتكتب) وطبقة خادمة (تتحرك وتطبخ)، مما يؤكد رسوخ مفهوم الطبقية في الوعي الجمعي. يتجلى النسق الاجتماعي في (التكامل) وليس الانفصال فقط؛ حيث تجتمع النخبة الدينية والسياسية مع العامة في فضاء واحد لتحقيق إنجاز عمراني، مما يمثل تماسك البنية الاجتماعية خلف الأهداف الكبرى
الأنماط ُالكلاسيكية في تصاميمِ الأقمشةِ والأزياءِ الرجاليةِ
:تعدُ الأنماط الكلاسيكية الحجر الأساس الذي ترتكزُ عليه عمليات تصميم الأقمشة والأزياء الرجالية، إذ تتلخصُ مشكلة البحث في قلة الدراسات الواضحة والمباشرة التي تكشف عن أهمية الأنماط الكلاسيكية في تصميمِ الأقمشة والأزياء الرجالية, كونها أحد وسائل التصميم التي يتعامل معها المصمم للوصول إلى غايتها النفعية والجمالية، فضلاً عن دورِ تلك الأنماط في إبراز العلاقات التعبيرية المشتركة مع عناصر التصميم، وقد حُدد تسال البحث بآلاتي: ما هي الأنماط الكلاسيكية في تصاميم الأقمشة والأزياء الرجالية؟, كذلك الكشف عن الجانب التصوري والنظري الذي يصفُ الأنماط الكلاسيكية التي تحقق الإبداع والتواصل لتصميم الأقمشة والأزياء الرجالية، وتمثلت حدود البحث حول الأنماط الكلاسيكية وتطبيقاتها في تصاميم الأقمشة والأزياء الرجالية-المتوافر في الأسواق المحلية للعام (2025)، وقد تناول الفصل الثاني مجموعة مواضيع منها(مفهوم ومقاربات الأنماط الكلاسيكية) و(المؤثرات الفنية–للأنماط الكلاسيكية) و( التقنيات النمطية للتصاميم الكلاسيكية) واستند البحثُ إلى المنهج (الوصفي-التحليلي) لوصف وتحليل نماذج العينة المتوافر في الأسواق المحلية والذي بلغ عددها(16) بعد استبعاد النماذج المتكررة على مستوى الفكرِ والتنفيذِ والإخراجِ النهائي للتصميم، وتم اختيار عينة البحث بصورةٍ قصديةٍ والبالغة (4) نماذج تتوافق وطبيعة البحث، فظهرت مجموعة من نتائج واستنتاجات البحث ارتكزت على التحليل، ومن أهمها: أكدت نماذج العينة على إمكانيات التحول التقني الإظهاري بمرجعاته الفنية وأساليبه التصميمية التي لم تخرج عن السياقات المألوفة لعناصر تصميم الأقمشة والأزياء الرجالية النمطية الكلاسيكية، وصياغتها ضمن البناء التصميمي للزي, وبعدها جاءت التوصيات والمقترحات التي توصل لها البحث.
دور استراتيجية التعليم المدمج في تنمية مهارات التفكير الإبداعي لدى طلبة التربية الفنية
في عالم يتم تحديده بشكل متزايد من خلال الرؤية، من الضروري أن نحسن كفاءتنا في هذا المجال بكل الوسائل الممكنة. يتيح لنا التعلم المدمج دمج استراتيجيات التعلم الإلكتروني المرئية في سياقات تعليمية مختلفة وتكييفها بطرق تحفز المتعلمين. في البحث ندرس مشاريع في دورات تدريب الطلبة باستعمال التعليم المدمج وينصب التركيز على إنشاء بيئات تعاونية افتراضية للفنون مهارات التفكير الإبداعي وتركز الدراسات على شبكة الويب العالمية. تكونت العينة من ستة وخمسين طالباً من طلاب الصف العاشر تم اختيارهم. تم تقسيمهم عشوائياً إلى مجموعتين: تجريبية (26 طالباً) وضابطة (30 طالباً). ولتحقيق هدف الدراسة تم أعد الباحثون BLBTP. كما استخدموا مقياس تورانس للتفكير الإبداعي – النموذج أ والذي يحتوي على ثلاث مهارات (الطلاقة، المرونة والأصالة).
ثنائية الهدم والبناء وتمثلاتها في تشكيل العرض المسرحي المقدم للطفل
يتمحور البحث حول ( ثنائية الهدم والبناء وتمثلاتها في تشكيل العرض المسرحي المقدم للطفل ) إذ تكون البحث من الفصل الأول : هو الإطار المنهجي الذي تحددت فيه أهمية البحث ومشكلته والحاجة إليه وهدفه وتحديد أهم المصطلحات التي وردت فيه إذ تبلورت مشكلة البحث بالتساؤل الآتي : ( كيف يتشكل العرض المسرحي المقدم للطفل وفق ثنائية الهدم والبناء ؟ ) , أما هدف البحث فهو تعرف ثنائية الهدم والبناء وتمثلاتها في تشكيل العرض المسرحي المقدم للطفل . وأما الفصل الثاني : الإطار النظري فقد تضمن مبحثين ( المبحث الأول : الهدم والبناء في العرض المسرحي , والمبحث الثاني : الهدم والبناء عند المخرجين ) , وانتهى الفصل الثاني بمؤشرات الإطار النظري التي اعتمدها الباحث كأداة لتحليل عينات بحثه الفصل الثالث : إجراءات البحث , تكون مجتمع البحث من ( 7 ) عروض ضمن العروض المسرحية لمهرجان شهاب الدولي لمسرح الطفل الذي أقيم سنة 2023 , وقد تم اختيار عينة البحث ( مسرحية قطرة مطر ) بشكل قصدي . وأما الفصل الرابع : النتائج والاستنتاجات , ومن نتائج البحث ما يلي : تمثل الهدم والبناء في عرض مسرحية ( قطرة مطر ) من خلال تسليط الضوء على الهامش ليصبح المركز من خلال السينوغرافيا , حيث ان المخرج قام بتحويل محورية الأحداث للهواء الحار من خلال تدعيم المشهد بالمؤثرات الموسيقية والإضاءة والزي , مما أدى إلى اختلافه عما جاء في النص . ومن أهم الاستنتاجات التي توصل إليها الباحث هي : إن الهدم والبناء في العرض المسرحي المقدم للطفل يكمن في الأداء التمثيلي , حيث يكون الأداء التمثيلي مختلف عن النص .
التنوع الدلالي للعناصر التيبوغرافيكية في تصميم الإعلانات التجارية
الإعلان المطبوع عبارة عن رسالة إلى المتلقي ترسل له بشكل دلالات وعلامات ورموز مرتبطة بموضوعه ومفهومة لديه لكي يتأثر بها ويتخذ سلوكا ما اتجاهها وإذ يتم التعبير عنها عن طريق التوافق وتماسك مجموعة من العلامات الدلالية والرمزية تكون متناسبة ومكملة بعضها لتشكل مطبوع إعلاني يكون بعداً (دلاليا) ومتمم لوظيفته المحققة في الإعلان, ومستنداً إلى مجموعة من العناصر الدلالية التيبوغرافيكية تشكل علامته ومضمونه وفق موضوع تصميمي نشأت له هذه العلامة أو الدلالة والذي سعى مصمم المطبوع إلى استثمرها لتبني الدلالة الاتصالية ما بين رسالة الإعلان والمتلقي له. وبذل تكون من أربعة فصول، شمل الفصل الأول مشكلة البحث التي طرحت التساؤلات الآتية:. 1:. ما هو التنوع الدلالي للعناصر التيبوغرافيكية في الإعلانات التجارية ؟ 2:.هل يساهم التنوع للعناصر التيبوغرافيكية دلالات خطابية محققة لها تأثير في المتلقي؟ ولأجل التوصل إلى النتائج المرجوة من خلال هدف حددته الباحثة بــ: دراسة التنوعات الدلالية للعناصر التيبوغرافيكية في الإعلانات التجارية. ولأجل الوصول إلى هدف البحث حددت محاور تضمنها الفصل الثاني (الإطار النظري )بمباحثه الاثنين (المبحث الأول تضمن, التنوع الدلالي ,حالات التي يظهر فيها التنوع الدلالي, الدال والمدلول في التصميم) أما المبحث الثاني(درس التنوع الدلالي للعناصر التيبوغرافيكية) بما خرج عن الإطار النظري من مؤشرات ,تم تحديد إجراءات البحث في الفصل الثالث باتباع المنهج الوصفي التحليلي لمجتمع البحث محدد والبالغ(20)عشرون إعلانا تجاري لسنة 2024 أعلن من قبل مجلة سيدتي مجلة الكترونية وتم اختيار (2)إعلان بشكل قصدي كعينة للتحليل تم اختيارها على وفق ضروريات أبرزتها الباحثة وتم إظهار النتائج ومناقشتها في الفصل الرابع وقد تم الوصول إلى مجموعة من النتائج أهمها:. ظهرت العناصر التيبوغرافيكية بصورة فعالة في إظهار مضمون الإعلان التجاري وفكرته في انموذج عينة رقم (1) في حين لم يظهر في انموذج رقم (2) سواء نسبة قليلة… استخدمت العناصر والدلالات في الملصق بصورة منسجمة ومتوازنة لتحقيق التأثير المطلوب في إدراكية المتلقي التي كان لها دور فعال في تجسيدها الأسلوب تصميم للفكرة الإعلانية.
التقنيات الرقمية وتمثلاتها في سيميائية العرض المسرحيالموجه للطفل
يتمحور البحث حول ( التقنيات الرقمية وتمثلاتها في سيميائية العرض المسرحي الموجه للطفل) إذ تكون من أربعة فصول : الفصل الأول ، هو الإطار المنهجي الذي تحددت فيه أهمية البحث ومشكلته والحاجة إليه وهدفه وتحديد أهم المصطلحات التي وردت فيه إذ تبلورت مشكلة البحث بالتساؤل الآتي(: كيف تتمثل التقنية الرقمية في سيميائية العرض المسرحي الموجه للطفل ) ، أما هدف البحث فهو (تعرف التقنيات الرقمية وتمثلاتها في سيميائية العروض المسرحية الموجهة للطفل ) أما الفصل الثاني (الإطار النظري والدراسات السابقة ، فقد تضمن ثلاث مباحث ) المبحث الأول : مفهوم التقنية الرقمية ، والمبحث الثاني : مفهوم السيميائية ، والمبحث الثالث التقنيات الرقمية والسيمياء في المسرح ، وانتهى الفصل الثاني بمؤشرات الإطار النظري والتي اعتمدتها الباحثة كأداة للبحث والدراسات السابقة . اما الفصل الثالث : إجراءات البحث ، تضمن مجتمع البحث ، ومنهج البحث ، وأداة البحث ، التي صاغتها الباحثة عبر استمارة الاستبيان وعرضها على مجموعة من الخبراء ، ومن ثم صاغتها بشكلها النهائي لتكون آلية لتحليل عينة البحث التي تضمنت نموذج مختار من العروض المسرحية التي قدمت في مهرجان شهاب الدولي والتي كانت عبارة عن سبعة عروض وتم اختيار مسرحية ( طربوش وعيادة الأسنان ) بطريقة قصدية كعينة للبحث اما الفصل الرابع والذي تضمن ابرز النتائج ومنها : 1_تمثلت التقنية الرقمية في تحقيق الصورة الفنية الجمالية للأحداث الخيالية في سيميائية العرض المسرحي من خلال الشاشة الالكترونية ، فضلاً عن ابتعادها عن الوسائل التقليدية التي لا تثير أهمية لدى الأطفال الآن . كما في مسرحية ( طربوش) في مشهد الحلم إذ تمثلت العلامات بأنها فعلاً في حلم من خلال توظيف الشاشة الرقمية .
أثر استراتيجية باير في إكساب المعرفة وتطبيقها بمادةالانشاء التصويري لدى طلبة معهد الفنون الجميلة
رمى البحث إلى ((تعرف أثر استراتيجية باير في إكساب المعرفة وتطبيقها بمادة الإنشاء التصويري لدى طلبة معهد الفنون الجميلة). إذ تكون المجتمع من طلبة معهد الفنون الجميلة ،أما العينة تكونت من طلبة الصف الرابع (15) طالب في كل مجموعة ،طبق الباحث عليهم اختبار إكساب المعرفة واختبار التطبيق (الاعمال الفنية) بعد تعرضهم لستة خطط تدريسية وفق استراتيجية باير بمادة الإنشاء التصويري ،وبعد استعمال اختبار مان وتني تبين وجود فروق في اختبار إكساب المعرفة وكذا في اختبار التطبيق الأعمال الفنية وكان هذا الفرق في اتجاه المجموعة التجريبية التي درست وفق استراتيجية باير.
(مقاربات التهكمية وملامح التشويه لدى التعبيرية التجريدية )
تناولت هذه الدراسة الجدل القائم على علاقة التهكم بالتشويه بوصفهما من الاستراتيجيات النقدية المهمة في الحركة التعبيرية التجريدية الأمريكية، متجاوزةً القراءة التقليدية التي تحصر الحركة في نطاق التعبير الانفعالي المحض. يهدف البحث إلى الكشف عن الكيفية التي وظّف بها رواد هذه المدرسة (مثل جاكسون بولوك، ويليم دي كوننغ، أرشيل غوركي، وأدولف غوتليب) التشويه الشكلي والمفارقة البصرية لإنتاج خطاب يتهكم على القيم الجمالية التقليدية، وعلى مظاهر المجتمع الاستهلاكي والسياسي في حقبة ما بعد الحرب العالمية الثانية. ​ اعتمد البحث المنهج الوصفي التحليلي لدراسة عينات مختارة، حيث ناقش التهكم لا بوصفه سخرية لفظية، بل كآلية بصرية توظف المفارقة بين التشخيص والتجريد والنظام والفوضى. وقد توصّلت الدراسة إلى أن التشويه في أعمال هؤلاء الفنانين لم يكن عجزاً تقنياً أو انفعالاً عشوائياً، بل كان فعلاً واعياً ومقصوداً لتقويض سلطة الشكل الجميل ، فظهر عند (بولوك) كتهكم على الوعي عبر الفوضى، وعند (دي كوننغ) كتشويه ساخر للجسد الأنثوي والمعايير المجتمعية، وعند (غوتليب) كإلغاء لسلطة المعنى اللغوي عبر رموز غامضة. ويخلص البحث إلى أن التعبيرية التجريدية استخدمت هذه المقاربات لإعادة تعريف التذوق الفني، جاعلة من اللوحة ساحة للمواجهة الفكرية والنقدية المفتوحة.
فاعلية فن التصميم الكرافيكي المعاصر في معالجة الحالات السلبية والظواهر الاجتماعية - ظاهرة تعاطي المخدرات والمؤثرات العقلية أنموذجاً
من أبرز الحالات السلبية والظواهر الاجتماعية التي تخص حياة المجتمع ظاهرة تعاطي المخدرات والمؤثرات العقلية ومشاكل انتشارها بين الأفراد وتأثيراتها المباشرة على أمن وسلامة المجتمع، فضلا ًعن ما تخلفه هذه المواد الخطرة على صحة وسلامة أفراد المجتمع ومدى الأضرار السلبية المتفشية بالمجتمعات نتيجة تعاطي المخدرات على المستويين الصحي والاجتماعي التي تفتك بحياة أفراد المجتمع، خاصة إذا ما تم تناسي أو تجاهل آثارها المستقبلية على الأجيال القادمة من أبناء المجتمع، وبعد وصول العلم والتطور التكنولوجي الحديث لما هو عليه في وقتنا الحاضر أصبح بالإمكان معالجة حالات الإدمان تحت إشراف المؤسسات الصحية والطبية معاً لكي تسهم في عمليات إعادة تنظيم حياة المدمنين على المواد المخدرة بما يتناسب مع أعمارهم وفترة إدمانهم للمواد المخدرة.
تجلى تصميم الأقمشة والأزياء في السنوات الأخيرة بالصلة المتبادلة بين التصميم والتكنولوجيا ، فأصبحت التكنولوجيا هي السبب الجوهري والقوة الدافعة لانجازات تصميمية حديثة وأزياء ذكية ، وأصبح هناك عالم للأزياء تتوافق فيه الجهود التي يبذلها المصممون مع منعطفات التطور التكنولوجي على اختلاف الخامات والأساليب والمفاهيم الجمالية ، وأمسى واضحا إن الملايين من الأقمشة والأزياء تجمع بين التصميم والتكنولوجيا ، وقد تجلى ذلك في التصميم الرقمي الذي أعطى للأزياء مقدرة كبيرة على الانتشار والتأثير في المجتمعات الإنسانية بل وتمخض عن ذلك أن تكون التكنولوجيا عنصرا أساسيا من عناصر التطور تناول الفصل الأول الإطار المنهجي مشكلة البحث وأهميته وهدفه وحدوده ، وتحددت مشكلة البحث في أهمية المنظور التكنولوجي لتصميم الأقمشة والأزياء وما يمثله من انعكاسات جمالية وإبداعية في تصميم الأقمشة والأزياء المعاصرة ، من هنا جاءت أهمية البحث في تنمية القدرات الابتكارية والتطبيقية لمصممي الأزياء على اختلاف اتجاهاتهم الفنية وإثراء الدراسات في المنظور التكنولوجي وتأثيره على البنية الشكلية واللونية والابتكارية للأقمشة والأزياء ، ويهدف البحث إلى دراسة المنظور التكنولوجي من خلال تحليل دور التكنولوجيا في بناء الشكل واللون والابتكار في تصاميم الأقمشة والأزياء المعاصرة واستكشاف الاتجاهات المستقبلية للأقمشة والأزياء التكنولوجية ، أما الفصل الثاني في الإطار النظري فقد تضمن مبحثين المبحث الأول تناول ظهور التكنولوجيا في تصميم الأقمشة والأزياء ، والمبحث الثاني تناول تكنولوجيا الأزياء المستقبلية ، أما الفصل الثالث الذي يمثل إجراءات البحث فقد اختارت الباحثة عددا من الأزياء التكنولوجية المصممة من قبل مصممين عالميين ثم قامت بتحليلها ، بعد ذلك توصلت إلى أهم النتائج من خلال التحليل كان منها إن النتائج التصميمية التي حققها مصممو الأقمشة والأزياء والتي تتطابق مع أحدث ما توصلت إليه التكنولوجيا تعبر عن آفاق مستقبلية غاية في الإبداع
الأنا والآخر ومضامينها التربوية في أدب الرحلات المسرحية المعاصرة
تطورت رحلة الفكر أو الذات الإنسانية بشكل عام في الأدب والفن وبشكل خاص في المسرح من خلال مراحل يتصف كل منها بطابع ذهني عام يمثل موقف الإنسان من الكون وعلاقته به وموقفه من الآخر ومديات التأثر والتأثير، والمسرح العربي تأثر في بداياته بالمسرح الغربي (مسرح الآخر) لينقل للعرب هذا الفن من خلال أول الرحلات التي صبّت في نشأة المسرح بصورته الأولى وهي رحلة رفاعة رافع الطهطاوي (1801-1873) إلى فرنسا، إذ دوّن في كتابه ( تخليص الابريز في تلخيص باريز) كل ما شاهده في مسارح فرنسا،ورحلة خير الدين التونسي (1810-1890)، وأحمد فارس الشدياق (1804-1888)، ويعقوب صنّوع (أبو نظارة) ورحلته إلى باريس ولندن وبروكسل وسويسرا (1890-1896)حيث دوّن مشاهداته في كتبه منها( الكواكب السيارة في ترجمة حال أبو نظارة) و (البدائع المعرضية في باريس البهية)، وتوفيق الحكيم ورحلته المسماة بـ (زهرة العمر)، ومن خلال تلك الرحلات تعرّف العرب إلى فن المسرح، ولذا ستدرس الباحثة أدب الرحلات ومدى تأثيرها على الأنا العربي عبر مفهومي الأنا والآخر ومضامينها التربوية (اجتماعياً ونفسياً) في النص المسرحي العربي من خلال تحليل نموذج عينة البحث، تناول الإطار المنهجي للبحث مشكلة البحث التي تحددت بالتساؤل عن طبيعة معالجة ثنائية الأنا والآخر في أدب الرحلات المسرحية العربية المعاصرة، والمضامين التربوية الناتجة عن تلك المعالجة،وأهمية البحث وهدفه الذي تحدد بالتعرف على ثنائية الأنا والآخر ومضامينها التربوية (نفسياً واجتماعياً) في أدب الرحلات المسرحية المعاصرة، فضلاً عن حدوده زمانياً :( 1978 – 2016)، ومكانياً: الوطن العربي، وموضوعياً وفق متغيرات عنوان البحث، وتحديد مصطلحاته، أما الإطار النظري فقد تألف من مبحثين: المبحث الأول عُني بدراسة الأنا والآخر نفسياً واجتماعياً، بينما تناول المبحث الثاني أدب الرحلة في المسرح العربي ومن ثم أهم مؤشرات الإطار النظري، أما إجراءات البحث فقد شملت مجتمع البحث وعينته وأداة البحث ومنهجه ومن ثم تحليل نموذج العينة القصدية مسرحية (المهرج) لمحمد الماغوط، لـتأتي بعدها النتائجوالتي كان من أهمها: يطرح النص معالجات درامية بمضمون تربوي لجدلية الأنا والآخر الاجتماعي (الناس – المجتمع) الذي كان يضحك على (الأنا الواعية) دون تفكير ويتواطأ ضدها بالصمت، وبهذا يتجلى المضمون التربوي برؤية نقدية في كونه (المجتمع) اخر غير واعي نتيجة خلل تربوي، وفي كونه شريك في إعادة انتاج القمع، من بين المضامين التربوية التي انتجتها المعالجات الدرامية للانا والآخر ضمن النص، هو الدعوة إلى تحرير الإنسان من الخوف، واستعادة الكلمة بوصفها فعلاً تربوياً، وخلصت الباحثة بالاستنتاجات والتوصيات والمقترحات ومن ثم مصادر البحث.
التجريدية لفنون ما بعد الحداثة في النحت الخزفي المعاصر
يتناول هذا البحث دراسة التجريدية في النحت الخزفي المعاصر بوصفها أحد أبرز الاتجاهات الجمالية والفكرية التي انبثقت من فكر ما بعد الحداثة، والتي أسهمت في إعادة تعريف مفهوم العمل الخزفي من كونه كيانًا مغلقًا إلى نظام بصري مفتوح يتفاعل مع البيئة والمكان والمتلقي. حيث هدف البحث إلى الكشف عن التجريدية لفنون ما بعد الحداثة في النحت الخزفي المعاصر، من خلال تحليل نماذج عالمية معاصرة تمثّلت بأعمال كلٍّ من بول شيليف، أنجل جيزان، وجاك أوليري، بوصفها تجارب تجريدية تجسّد روح ما بعد الحداثة في تجاوزها للقوالب الشكلية والتقنيات التقليدية. كما أظهر البحث أن التجريدية المابعد حداثية لم تعد تعني الابتعاد عن الواقع فحسب، بل أصبحت وسيلة فلسفية لتفكيك المعنى وإعادة صياغة العلاقة بين الكتلة والفراغ، والمادة والفكر، والطبيعة والبيئة. كما بيّن أن الفن الخزفي المعاصر اتجه نحو التجريب والانفتاح على المفهوم البيئي والمفاهيمي، وهنا تمثل التجريدية في النحت الخزفي المعاصر اتجاهًا جماليًا نقديًا يسعى إلى كسر مركزية الشكل والمعنى، ويؤكد على فكرة التحوّل المستمر للمادة والزمن والفضاء، وبذلك أصبح الخزف وسيلة للتفكير البصري والفلسفي، تجمع بين الأصالة التقنية والرؤية المفاهيمية الحديثة، لتؤسس خطابًا تشكيليًا معاصرًا يعبّر عن روح ما بعد الحداثة وتنوعها.
(التوافق الوظيفي بين العناصر المرئية وأداء الممثل في المسرح المدرسي)
يعد المسرح المدرسي وسيلة فنية وتربوية تسهم في تشكيل وعي الطلبة وتنمية مهاراتهم الإبداعية , هدفت الدراسة إلى معرفة التوافق الوظيفي بين العناصر المرئية و أداء الممثل في المسرح المدرسي , تكونت دراسة الباحث من أربعة فصول تناول في الفصل الأول الإطار المنهجي, وفي الفصل الثاني إطار البحث النظري تناول الباحث عدة مباحث الأول منها تناول دراسة التوافق الوظيفي للعناصر المرئية في المسرح المدرسي ومفهوم التوافق الوظيفي في المسرح ومفهوم العناصر المرئية في المسرح المدرسي وتناول المبحث الثاني التفاعل بين أداء الممثل والعناصر المرئية في المسرح المدرسي وتضمن الفصل الثالث منهجية البحث وإجراءاته إذ اتبع الباحث في إجراءات بحثه المنهج الوصفي التحليلي حيث تضمن مجتمع البحث المتكون من ستة عروض مسرحية من عروض المسرح المدرسي وتم اعتماد احد هذه العروض كعينة بحث من قبل الباحث قام بتحليلها على وفق منهجية الوصف الشامل لها مع تحليل محتواها المتوافق مع هدف البحث أما الفصل الرابع فقد تكون من مجموعة من النتائج والاستنتاجات والتوصيات , وابرز تلك النتائج هو ان العناصر المرئية المتوافقة مع أداء الممثل رسمت شخصيات العرض المسرحي باتجاه تفعيل الحدث وترصين صورة العرض المسرحي بما يتناسب وإمكانية تلقي الطفل. وابرز استنتاجاته كانتالتكامل البصري , الأدائي يساعد في تعزيز الخيال المسرحي عند الطالب الممثل والطالب المشاهد , مما يجعل العرض أكثر جاذبية وتأثيرا. وخرج البحث الحالي بتوصيات وكان أبرزها توفير الإمكانات المادية من اجل تحقيق متطلبات العروض المسرحية المدرسية من مناظر وإضاءة وأزياء .